Hasta siempre Ennio

"Io Ennio Morricone sono morto." Así encabeza el obituario del compositor italiano fallecido el día de hoy. Un obituario que se convirtió en una carta de amor y una despedida del hombre que puso melodías al "western made in italy"

El maestro romano es culpable de que no podamos dejar de lado las imágenes de una banda sonora; sus inicios en el cine comenzarán con la película "El Federal", será con Sergio Leone - amigo de la infancia -  con quien Morricone logrará hacernos ingresar a la historia a través de la música;  cómo olvidar los silbidos de "Por unos dólares más" el origen del spaghetti western, las melodías de "El bueno, el malo y el feo" entre sus partituras más conocidas. 

Su carrera continuará en películas memorables como la de Brian De Palma "Los intocables" o las magníficas notas en  "La misión" de Roland Joffé. Imposible olvidar las melodías de "Cinema paradiso" del maestro Giuseppe Tornatore con quien colaboraría en todas sus películas, o films como "Novecento" de Bernardo Bertolucci, un canto a la Italia dividida siempre en norte y sur.

Morricone partiocipó en más de un centenar de películas, cambió la forma de ver el cine llevándonos no solo a través de las imágenes sino mediante la banda sonora. Trabajó con directores de la talla de De Palma, de Tornatore, Bertolucci, Tarantino.

Hoy la música y el cine le dicen hasta siempre Ennio y gracias.

25 años sin Kurt Cobain

Hoy 5 de abril se recuerdan 25 años de la muerte de uno de los más emblemáticos músicos de la década del 90 del siglo XX - sí del siglo pasado - Kurt Cobain, lider de la banda norteamericana Nirvana se inyectaba heroína para luego volarse los sesos de un escopetazo.

Cobain recibió su primera guitarra cuando tenía 14 años, con ella interpretaría canciones de AC/DC y Led Zeppelin;  conformaría su banda en el garage de su casa en Seatle (Washington) en el año 1985 junto a Kirst Novoselic que lo acompañaría tocando el bajo; a ellos se uniría Chad Channing en la batería, los tres grabarían el primer disco de Nirvana denominado "Bleach" y producido por Sub-pop Records en 1989. Channing fue reemplazado a finales de los 90 por Dave Grohl, cuyo estilo complacía los gustos de Cobain.

En 1991 la banda produciría su más exitoso disco "Nevermind" cuyo primer sencillo "Smells like teen spirit" ayudaría a popularizar la escena grunge de Seatle y llevando al Rock Alternativo a un público masivo.

Las influencias musicales de Cobain iban desde los Beatles hasta Aerosmith, en sus canciones se ve un claro homenaje a los primeros y una especie de tributo con la canción "About a girl"; tambien era un denotado seguidor de los primeros grupos del Rock Alternativo como Blue Cheer y The Melvins.

Cobain no pudo lidiar con eléxito que el público había marcado en Nirvana, no era el típico norteamericano detras del tan mentando "sueño americano", odiaba que su autenticidad hubiera sido devorada por el consumismo; por el contrario, Kurt era un hombre de la depresión y el desencanto, signos que marcaron a una generación, sus propias letras así lo indican, incluso canciones que no fueron escritas por él como "The man who sold the world" de David Bowie y tocada en el unplugged de MTV con su chompita de lana raída. Entre las canciones que se consideran como predictoras del suicidio de Cobain están: Pennyroyal Tea, que habla sobre un té que tomaba para aliviar sus dolores estomacales; Lithium, es conocido que el litio es un medicamento recetado para aliviar las depresiones, mismas que no superó Cobain; fianlmente All Apologies, canción en la que Cobain se disculpa por no lograr ser lo que todos esperaban: músico rico y famoso, esposo, abnegado padre.

25 años despúes, la generación que saltábamos con Nirvana y su olor a espíritu juvenil aún no asimilamos el hecho del suicidio de Kurt; 25 años atrás yo tomaba café para luego ingresar a las aulas y aburrirme con las clases de derecho civil, aburrido como Kurt.

  

50 años del concierto en la azotea

En la azotea del edificio signado con el N°3 de Savile Row en Londres, el 30 de enero de 1969 se realizaría el último concierto de la mayor banda de rock que hubiera conocido el mundo: The Beatles. Luego de casi tres años de su último concierto realizado en San Francisco (Estados Unidos, 1966), y posterior a su último disco de estudio "Revolver" los cuatro de Liverpool dejaron de hacer giras. Las conjeturas de los fans y de la prensa indicabann que por esos días existián tensas relaciones entre los miembros de la banda, presiones generadas por las actuaciones o la necesidad de llevar una vida más tranquila.  Los miembros de la banda decidieron ingresar a los estudios musicales para realizar una última grabación, para ello eligieron los estudios de Twickenham, un espacio frío y pequeño al que no se encontraban acostumbrados.

Por esos días, John y Yoko Ono se encontraban atravesando una adicción a drogas por las cuales demostraban poco o nulo interes por la música de la banda; Harrison sentía ninguneo hacia su virtud compositora dando como resultado su decisión de alejarse del grupo y la respuesta irónica de Lennon de cambiarlo por Hendrix o Clapton; finalmente, nada de aquello ocurriría.

La relación de los miembros de la banda mejoraria con el traslado a los estudios de propiedad del grupo (Apple) y la participación de Billy Preston (pianista amigo desde Hamburgo) a invitación de Harrison.

Para realizar el concierto se tuvieron ideas como el de efectuarlo en las pirámides de Egipto, en hospital de niños, finalmente se decidió realizarlo en la azotea del edificio de Apple.

El concierto duró 42 minutos hasta que la policía londinense les negó la posibilidad de seguir tocando. El mismo fue filmado por el cineasta Michael Lindsay-Hogg para el proyecto "Let it be". Las piezas musicales que se tocaron ese día fueron las que Los Beatles estuvieron ensayando en días previos:

1. "Get Back"
2. "Don't Let Me Down"
3. "I've Got a Feeling"
4. "One After 909"
5. "Dig a Pony"
6. "Get Back"

El concierto en la azotea fue el último de Los Beatles, dejando sus huellas e influencia en programas como The Simpsons.

50 años del Sargento Pimienta

El 26 de mayo de 1967 The Beatles grabaría el que sería uno de los mejores discos de estudio de su trayectoria profesional: Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. En este album los cuatro de Liverpool experimentaran con nuevas tecnologías de grabación en estudio, se nota madurez en sus composiciones que de algún modo ya demostraron en el album Revolver. Podemos apreciar el surgimiento del rock psicodélíco, y la influencia del Pet Sounds de los Beachs Boys, el uso de instrumentos propios de una sinfónica como acompañamiento de los temas, entre otros; un hito de este disco será su portada, diseñada por el artista pop Peter Blake, donde se aprecia a los Beatles con traje de sargentos delante de una pléyade de famosos de la época. La revista Rolling Stone en el 2003 lo rankeó en el puesto N° 12 de su 500 Greatest Albums of All Time.

Mastropiero a la carga contra Les Luthiers

Al fin el pobre músico Johan Sebastián Mastropiero toma venganza contra las crueldades sufridas por el grupo que usufructo su creatividad musical, y que en estos días ha sido galardonado el Princesa de Asturias en Comunicación y Humanidades; dice la nota:

No, no tienen ninguna gracia, estos juglarcillos argentinos, estos titiriteros musicales de los que ustedes, españoles traidores, anuncian intenciones de darles premios, homenajes y hasta hacerles una estatua ecuestre (ecuestre lo que cuestre), no tienen la más pequeña de las gracias. Yo era un gran compositor, más famoso que nadie, más millonario que todos, Mastropiero que nunca, cuando estos buitres, armados con bidets convertidos en armas de hacer música y risas, estaban buscando una nueva víctima tras destrozar la vida de grandes personas como Esther Píscore. Al parecer en ese momento, una obra mía sonó de fondo y en su cabeza la gallina dijo «Eureka»… Yo me acababa de separar de mi amada Condesa Shortshot y dirigía el Centro de Altos Estudios Musicales «Manuela» y trataba de olvidarme de las acusaciones de plagio por parte de mi rival Günther Frager escribiendo mi biografía mientras copiaba, párrafo a párrafo cuando estos desalmados comenzaron a utilizarme en sus espectáculos. Al principio traté de tomármelo con calma, en mis tardes de oración elevaba mis brazos al cielo y gritaba «Señor, dame paciencia… ¡Pero dámela ya!» Pensaba que se cansarían, que encontrarían a un Rodrigo El Adelantado que les despistara, pero vi que no había manera, traté de envenenarles con Nopol (un antipolillas que las mantiene a raya). Les envié a Jack el Forastero, un asesino misterioso, traté de exiliarme en la Universidad de Wildstone, refugiarme entre los generosos pechos de Miss Chichi Higggins. Nada me ha consolado de la destrucción de mi buen nombre ejercida por este grupo de titiriteros que han dedicado su carrera a la exaltación de mi desprestigio. Por eso me atrevo a dirigirme a los miembros del jurado del premio Princesa de Asturias para rogarles que les sea retirado el mismo y me sea otorgado a mí. Todos ganamos: El buen gusto, su prestigio y la música. Sean valientes y háganme caso, al fin y al cabo, como dije alguna vez: -Hay dos palabras que te abrirán muchas puertas: Tire y Empuje. (Una frase que me hizo célebre a pesar de ser de Günther Frager). Atentamente: J. S. Mastropiero

Adios al Rey

 

       Foto Ralph Gatti (AFP)

Los sonidos del Misisípi enmudecieron cuando se enteraron que el Rey había dicho que no podía más y se dejó caer; Lucille no cantará nunca más una nota ni un acorde blusero; Menphis cambiará las llamas por el llanto; el músico algodonero se llevó sus bluses a otro lado. Ha muerto el rey. Ha muerto B.B. King. 

Los últimos estertores de los Beatles

 

Foto El País

Alejándonos un momento de los temas meramente literarios, ponemos a consideración un artículo interesante sobre la última sesión de fotos del cuarteto de Liverpool, dice la nota de El País:

Ay, los últimos años de los grupos. Todo se complica en esos momentos finales, cuando las tensiones internas son ya irreprimibles, el más mínimo roce levanta una ampolla y no se puede pisar sin que explote una mina. Lo curioso es que de esos estertores en los que todo indicaría que nada puede funcionar surgen obras apreciables. Pasa en más ocasiones de las que parecería usando el sentido común. Incluso, a veces, del crepúsculo surge una obra maestra, como Abbey Road, el último disco que grabaron los Beatles y que mañana se puede comprar por 9,90 euros en una versión remasterizada junto con EL PAÍS. Sí, el último. Porque aunque fuera el penúltimo disco de los Beatles en ver la luz, Abbey road fue el último en ser grabado. Casi un milagro, vistas las circunstancias en las que se concibió. En 1969 los Beatles eran un grupo partido. Las sesiones de Get back, que darían lugar al álbum póstumo del grupo, Let it be, habían acabado en desastre. George Harrison ya había amagado con irse; Lennon, que tenía la cabeza —y casi el cuerpo— más fuera que dentro había propuesto continuar con Hendrix o Eric Clapton en su lugar. Solo Paul McCartney apostaba por seguir adelante. Con él al mando, claro. Finalmente Harrison reculó y volvió a las duras sesiones de un disco que empezó siendo el intento de retomar la energía rock de sus comienzos (de ahí lo de Get back, volver) y terminaría siendo la constatación de que no había futuro juntos (Let it be, déjalo estar). Era imposible volver atrás. Habían pasado solo seis años y medio desde la publicación de Please please me, pero para los Beatles ese periodo equivale al de una era geológica. De la nada a ser estrellas, “mas grandes que Jesús”. Con una tragedia que marca el comienzo del fin:la repentina muerte, en agosto de 1967, de Brian Epstein, el manager del grupo, dejó un vacío que apuntaba a desastre. La desaparición de la persona que había llevado todo, desde la intendencia diaria hasta la fundación de Apple, la intentó cubrir McCartney y no todo el mundo lo aceptó bien. El que menos Harrison, que pensaba que no era apreciado por el tándem compositor. Pero eran todavía jóvenes: —George tenía 26, Paul, 27; John, 28 y Ringo, 29— y si no podían ser los chavalitos de Liverpool del 62, podían volver a ser la banda creativa y unida de 1965.

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50 años rodando

Portada del disco (I can´t get no) Satisfaction, primer clásico de la banda

The Rolling Stones cumplen 50 años de rodar a puro rock and roll, dice la nota:

De tocar blues en locales nocturnos a ser garantes infalibles de éxito comercial, los Rolling Stones, la banda de rock más longeva del globo, cumple hoy 50 años. Medio siglo de su primer concierto, que no de su creación, pero tanto los músicos como sus fans consideran a ésta como la fecha para festejar. Fundado en abril de 1962, el icónico e irreverente grupo de Londres celebró su concierto debut un 12 de julio de ese mismo año en la mítica sala del Soho londinense Marquee Club, cuando su carismático cantante, Mick Jagger, tenía sólo 18 años. Si entonces ya apuntaba alto, medio siglo después, la formación compuesta -tras varios cambios- por Jagger, Keith Richards (guitarra), Ronnie Wood (bajo) y Charlie Watts (batería) sigue dando guerra aunque cada vez se junte menos. Como tributo a cinco prolíficas décadas en las que el influyente grupo vendió más de 200 millones de copias, sacó al mercado 24 álbumes y llevó al delirio a fans incondicionales, hoy sale al mercado un libro que repasa en fotos su brillante trayectoria. Un festejo con novedades Además de instantáneas, algunas tomadas por Philip Townsend, autor de las primeras fotos de la banda, el libro The Rolling Stones: 50 muestra también material inédito del grupo seleccionado por los propios músicos. La obra incluye 700 imágenes, 300 en color y, según los propios artistas, “cuenta la historia de 50 fantásticos años”. Esa sucesión de instantáneas sobre sus “Satánicas Majestades”, artífices de temas clásicos como (I Can’t Get No) Satisfaction, Sympathy for the Devil o Gimme Shelter, documenta la escalada al estrellato de una formación que logró con su música, su estética y su actitud provocadora rendir a la crítica y a los fans a sus pies. También Somerset House albergará desde este viernes una exposición fotográfica gratuita con material inédito que documenta ese último medio siglo de éxitos y en cuya presentación estarán presentes hoy los músicos. Y, por si fuera poco, los Rolling han estrenado logotipo: un diseño del inglés Shepard Fairey, artista fetiche de roqueros, que ha remodelado sutilmente los reconocibles labios rojos que identifican desde hace años a la banda. Fairey, artífice de un póster del presidente de EEUU, Barack Obama, y autor de portadas de álbumes de Tom Petty, Stone Temple Pilots o Led Zeppelin, añadió un círculo alrededor de la sugerente boca roja con el lema “Los Rolling Stones / Cincuenta Años”, incorporando el número 50 entre el nombre del grupo. Antes y ahora Tras medio siglo y aún activos, los músicos atesoran premios, acumulan conciertos legendarios y fueron incluidos, en 1989, en el Salón de la Fama del Rock and Roll. También se ganaron en 2004 el cuarto lugar en la clasificación de los cien artistas más grandes de todos los tiempos de la prestigiosa revista Rolling Stone. Otra publicación, la británica Q, considera que los autores de trabajos de culto como Beggars Banquet (1968), Let It Bleed (1969), Sticky Fingers (1971) o Exile on Main St. (1972) es una de “las 50 bandas que tienes que ver antes de morir”. Ahora, en coincidencia con el festejo y tras una pausa ya muy larga, su ejército de seguidores acaricia la posibilidad de que los Stones celebren una gira en 2013 y lancen al mercado un nuevo álbum, algo de lo que tanto Richards como Jagger han hablado pese a la tirante relación que desde hace años existe entre quienes fueron grandes amigos de la infancia. Al parecer, las desavenencias entre Jagger, a quien los medios retratan como un playboy asiduo a la prensa rosa y los círculos de la alta sociedad, y Richards, visto como la más pura esencia del rock, se agravaron a raíz del contenido de las memorias del segundo, Life (2010), en las que el guitarrista no tuvo miramientos para referirse a su compañero. Los Stones concluyeron en 2007 su reciente gira mundial, llamada “A bigger band”, tras ofrecer 147 conciertos en 118 ciudades y vender cuatro millones y medio de entradas en dos años. Lo que parece claro es que, 50 años después de aquel primer directo, los Stones pueden presumir de ser la banda más longeva reconocida mundialmente en la grandilocuente historia del rock and roll.

Más información en:
Biografía
Página oficial de la banda

Tema "Love me do" de los Beatles cumple 50 años

Una de las primeras composiciones del dúo Lennon/McCartney, lanzada como sencillo junto a "P.S. I love you" en su primera versión británica, cumple 50 años de haber sido editada, dice la nota de Página Siete:

Liverpool se viste de gala con múltiples festejos por el 50 aniversario de Love Me Do, el primer sencillo de Los Beatles, grabado por primera vez el 6 de junio de 1962 y el tema que los catapultó al estrellato mundial. Aunque el legendario cuarteto formado por Paul McCartney, Ringo Starr, John Lennon y George Harrison nació en 1960, fue dos años después cuando se considera el aniversario oficial de su fundación. Fue en 1962 cuando se incorporó a la banda uno de sus principales miembros, el batería Ringo Starr -quien, junto con McCartney, es el único componente vivo- y el pegadizo Love Me Do comenzó a sonar en las emisoras de radio. A esa alegre canción, que orbita alrededor de dos simples acordes, debe el grupo su fama planetaria: Los Beatles dejaba de ser “un grupo de la zona” para que sus melodías fueran reconocidas más allá del condado de Merseyside. “Ese tema (extraído del álbum debut Please, Please Me) fue el que les hizo famosos en todo el mundo”, aseguró a EFE Jerry Goldman, director gerente de The Beatles Story, un centro que lleva 22 años dedicado a narrar de forma gráfica la evolución del cuarteto. “Antes de esa canción, Los Beatles sólo eran un grupo bastante popular en el área (de Liverpool) pero que nadie más conocía fuera de esta ciudad”, agregó. También George Martin, su legendario productor, apodado “el quinto Beatle”, recordó en alguna ocasión el curioso proceso de gestación de Love Me Do, que se grabó en tres ocasiones con distintos músicos a la batería. En un principio fue Pete Best quien se sentó con las baquetas. Fue el 6 de junio de 1962 y esa grabación formó parte de una audición para EMI en los estudios londinenses de Abbey Road, lugar de culto para cualquier fan que se precie. El 4 de septiembre de ese año, cuando Ringo Starr ya había reemplazado a Best, se grabó una nueva versión para regresar a los estudios el día 11 y grabarlo de nuevo, ahora con Andy White a la batería y Starr relegado a la pandereta. En The Beatles Antology -documental de ocho episodios, tres álbumes y un libro monográfico- se explica que ese sencillo fue uno de los primeros escritos a medias por el célebre tándem Lennon y McCartney, aunque a este último se le atribuyen más estrofas. Celebraciones Dada la relevancia de la banda, 2012 es un año especial para Liverpool, que honra a sus “cuatro fabulosos” con un despliegue de actividades conmemorativas. En los actos previstos participarán, entre otros, la Royal Philarmonic Orquestra, que interpretará temas de Lennon y McCartney, y el mítico club The Cavern, que vio crecer a los músicos, se volcará con la programación de conciertos tributo. Pero la “guinda” de las conmemoraciones será el 5 de octubre, fecha en la que Love Me Do salió al mercado, si bien los actos previstos para entonces están aún recubiertos de misterio.

Más información en:
Biografía de los Beatles
Historia de Love me do
Letra de Love me do