Mostrando entradas con la etiqueta argentina. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta argentina. Mostrar todas las entradas

sábado, 7 de noviembre de 2020

Kodama encuentra texto inédito de Borges


Jorge Luis Borges, un grande entre grandes, aún sigue sorprendiendo, su viuda Maria Kodama a informado del hecho de haber encontrado un texto inédito del escritor platense. De acuerdo con lo mencionado por la viuda todo lo debemos al virus chino (COVID-19), pues, gracias a la pandemia causada por éste y al consiguiente encierro la esposa del prosista se propuso a tarea de ordenar papeles del cuentista, y oh sorpresa, encontró un inédito.

De acuerdo con la secretaría, amante y esposa del escritor, éste dictó le dictó el texto siete meses antes de su fallecimiento. El documento se refiere a la orden de fusilamiento que el abuelo de Borges, Francisco Borges, militar, dio contra la vida de un desertor Silvano Acosta. La lectura del texto muestra cierto grado de culpabilidad del autor para con los actos del antecesor. 

«Desde el momento de nacer contraje una deuda, asaz misteriosa, con un desconocido que había muerto en la mañana de tal día de tal mes de 1871. Esa deuda me fue revelada hace poco, en un papel firmado por mi abuelo, que se vendió en subasta pública. Hoy quiero saldar esa deuda. Nada me costaría fantasear rasgos circunstanciales, pero lo que me ha tocado es lo tenue del hilo que me ata a un hombre sin cara, de quien nada sé salvo el nombre, casi anónimo ahora, y la perdida muerte», dictó Borges. 

El texto será resguardado por la Fundación Internacional Jorge Luis Borges.

sábado, 10 de octubre de 2020

Adíos, Quino


 

El pasado 30 de septiembre falleció Joaquin Salvador Lavado Tejón, historietista argentino más conocido por su seudónimo de Quino. Creador de Mafalda, un personaje representado por una pequeña niña crítica y rebelde, pero que con sus mensaje te dejaba un hálito de esperanza para un mundo que parecía llegar a un inevitable fin. 

Al día de hoy la Mafalda de la década del 60 del siglo pasado se encuentra más vigente que nunca, y eso que Quino dejo de publicarla desde el año 1973 por "agotamiento de ideas" según dijera el propio Quino.

El éxito de Mafalda, una pequeña niña argentina de clase media, se debe a reflejo de la mencionada clase social y sus ilusiones propias así como sus desesperanzas; refleja a una madre que se dedica a su hogar dejando de lado aspiraciones de mujer, un padre oficinista que le preocupa tener el vehículo de clase media y gozar de vacaciones, un hermano que es la muestra del "no me importismo" de las nuevas generaciones, una pandilla donde encuentras al idealista e imaginario Felipe, la inocencia de Miguelito, la poca estatura de una Libertad siempre pequeña, el mercantilismo de Manolito y la cándida Susanita en busca del esposo profesional y con dinero.

Empecé a leer Quino, de pequeño, tal vez al mismo tiempo que comenzaba mi aprendizaje de la lectura, cada fin de semana mi padre compraba los pequeños libros tamanño cuarta carta que llegaban a la librería del pueblo, y sigo leyendo Mafalda, Mundo Quino y otros que salieron de su hábil pluma.

Quino, dejó escuela para otros historietistas y viñetistas como Caló. Quino, dejó de ser el filósofo de Sudamerica para ser el cuestionador del mundo.

Hasta siempre.

PD: ¿Cuál era el nombre del papá de Mafalda?

sábado, 11 de julio de 2020

Marcelo Luján es Premio Ribera del Duero de cuentos



Marcelo Luján con el Premio Ribera del Duero

El escritor Marcelo Luján (Argentina, 1973) es el ganador del VI Premio de Narrativa Breve Ribera del Duero convocado por Editorial Páginas de Espuma y el Consejo regulador de la Denominación de Origen Ribera del Duero; la escritora boliviana Magela Baudoinn quedó entre las finalistas; dice la nota:

La claridad son seis cuentos que anuncian todo lo que deseamos y nunca se alcanza, los miedos y los arrebatos, el amor y la traición y los pequeñísimos instantes de dicha. Con un particular y resuelto manejo del lenguaje, de la voz narrativa y de los registros, Marcelo Luján logra crear personajes libres o condenados, siempre eternos, en unas historias inesperadas, extraordinarias, violentas y terrenales, que se combinan para mostrar el lado más afilado de la belleza.

El jurado del premio ha valorado la minuciosidad en narrativa y la mirada perturbadora de Marcelo Luján, proyectadas en un libro muy persuasivo, que pone de manifiesto un cuestionamiento del idioma y una poética del desarraigo. En palabras de Fernando Aramburu, “estos cinco cuentos, de factura impecable, invitan a una experiencia de lectura no exenta de una gustosa perversión, al inquietarnos con unas historias que dentro de la literatura resultan placenteras, intensas, fascinantes, mientras que trasladadas a nuestra vida serían para echarse a correr”.


sábado, 13 de junio de 2020

Se viene "Medio siglo con Borges" de Vargas Llosa


El Nobel peruano anunció en El País (España) la publicación de su nuevo libro "Medio sigo con Borges"; lo hizo a través de su artículo en el que publicó una conversación entre él y el maestro argentino. Dice la nota de El Clarín:

“Si tuviera que nombrar a un escritor de lengua española de nuestro tiempo cuya obra vaya a perdurar, a dejar una huella profunda en la literatura, citaría a ese poeta, cuentista y ensayista argentino que le prestó su apellido a Graciela Borges, a Jorge Luis Borges”, escribe Mario Vargas Llosa en una nota publicada este sábado en el diario El País, de España. El artículo reproduce una conversación –hasta ahora inédita– que el Nobel peruano mantuvo con el escritor argentino en 1981 y que formará parte del libro Medio siglo con Borges, editado por Alfaguara y de próxima aparición en tierras españolas y aún sin anuncio de publicación en Argentina. De todos modos, desde el 18 de junio, se podrá acceder a la versión digital, a 8,99 euros (702 pesos).

El libro de 112 páginas recopila ensayos, artículos, críticas, entrevistas y conferencias sobre Borges escritas por Vargas Llosa, nacido en Arequipa hace 84 años. La que reproduce en El País, cuenta el propio autor de Conversación en La Catedral, “tuvo lugar en el modesto departamento del centro de Buenos Aires donde vive, acompañado de una empleada que le sirve también de lazarillo, pues Borges perdió la vista hace años, y de un gato de angora al que ha bautizado con el nombre de Beppo porque, nos dijo, así se llamaba el gato de un poeta inglés que admira: Lord Byron”.

En la charla que permanecía desconocida hasta el momento, Vargas Llosa, gran observador, le pregunta a Borges por qué no conserva libros escritos por él en su biblioteca: “Cuido mucho mi biblioteca. Quién soy yo para nombrarme con Schopenhauer...”, alega el autor de El Aleph, de respuestas cortas a lo largo de la conversación.

Borges asegurará que el nacionalismo es “uno de los grandes males de nuestra época” (la entrevista es de 1981), “un mal que corresponde a las derechas y a las izquierdas”. “¿Cuál es el régimen político ideal para usted, Borges?”, indaga Vargas Llosa. “Yo soy un viejo anarquista spenceriano –contesta Borges– y creo que el Estado es un mal, pero por el momento es un mal necesario. Si yo fuera dictador renunciaría a mi cargo y volvería a mi modestísima literatura, porque no tengo ninguna solución que ofrecer. Yo soy una persona desconcertada, descorazonada, como todos mis paisanos”.


Por su parte, El Cultural, la revista cultural del diario El Mundo, también de España, también se hace eco de la inminente publicación del libro de Vargas Llosa, con quien pudo concretar una charla a la distancia debido a la cuarentena por coronavirus. El autor de La fiesta del Chivo habló sobre sus recuerdos de Borges y su importancia en las letras. Incluso lo ubica como el más importante en lengua española: “Creo que Borges es el escritor más importante de nuestra lengua en la actualidad. Figura ya entre los clásicos y tal vez si hay que compararlo con alguien habría que hacerlo con Quevedo, por quien sintió siempre gran admiración y del que hizo una espléndida antología hace muchos años”.  

Vargas Llosa contó que no leyó el Borges, de Adolfo Bioy Casares, libro que le produjo “una gran repugnancia desde que lo vi publicado y no lo he leído ni lo haré. Me parece inmoral que todas las conversaciones privadas que tenía Borges con Bioy Casares, este las grabara o reprodujera posteriormente, pensando en un libro póstumo”.

Sobre los imitadores de Borges, aseguró: “El estilo y los temas de Borges son absolutamente personales y, por eso, Borges no tiene imitadores válidos, a diferencia de Faulkner o Joyce. A sus imitadores, Borges los mata, es decir, los anula y delata como 'borgesitos'. Muchos autores de distintas generaciones y de distintas lenguas han tratado de imitarlo y, en vez de empujarlos hacia la originalidad, se delataron como imitadores. Es un caso curioso, porque lo general es que los grandes escritores estimulen y orienten a los más jóvenes y les permitan encontrar su propia voz, pero hasta en esto es Borges un caso único”.

PC

miércoles, 24 de abril de 2019

Premio Kipus de Novela para Guillermo Ferreyro Lamela


Foto tomada de la web de Guillermo Ferreyro Lamela
                                                
El Premio Internacional de Novela Kipus es entregado por la editorial cochabambina Kipus (Bolivia) y dotado con $us 20.000.-, en esta 3a Ediciópn se hizo acreedor del mismo el escritor argentino Guillermo Ferreyro Lamela con su novela "Maltrato"; dice la nota:
La novela Maltrato, del escritor argentino Guillermo Ferreyro Lamela, es la ganadora de la tercera edición del Premio Internacional de Novela Kipus. El ganador recibió un reconocimiento de 20.000 dólares. El jurado estuvo compuesto por Mario Bellatín, Willy Muñoz y Homero Carvalho, quienes –además– aseguraron que la novela ganadora se destacó por “el uso pertinente de la segunda persona en la narración haciendo que los lectores participen del desarrollo de la trama”. En esta tercera versión participaron 11 países con 38 trabajos. Ferreyro obtuvo el Premio Latinoamericano de Primera Novela Sergio Galindo (2018) de la Universidad Veracruzana con su obra La cloaca, que presentó con el seudónimo Ñañú. En esa ocasión el jurado dijo que tiene “una prosa ágil con mucho sentido del humor y un amplio trasfondo de la historia argentina, retomando con fortuna la herencia de narradores como Osvaldo Lamborghini y Rodolfo Fogwill”, según el Universo del Sistema de noticias de la Universidad Veracruzana. “La novela es la aventura del narrador, el personaje principal que se confiesa a lo largo del libro, contando sus vicisitudes desde niño y dentro de eso –poco a poco– sus descubrimientos tienen un rol central en la cloaca, entre ellos, un animal que se desarrolla ahí y que se convierte en un alma poderosa”, dijo el autor en una entrevista con el sistema de noticias veracruzano.
Sobre el autor

jueves, 4 de abril de 2019

Cuando un amigo se va, murió Alberto Cortez

Y construyó castillos en el aire/ a pleno sol con nubes de algodón; así es el coro de una de las canciones mejor conocidas y que más me gustan de Alberto Cortez, quien murió hoy en Madrid (España) a los 79 años; con su muerte no tendremos a quien nos siga contado de las pequeñas cosas de la vida, por eso a partir de mañana empezaré a vivir la mitad de mi vida;  a partir de mañana empezaré a morir la mitad de mi muerte;  a partir de mañana empezaré a volver de mi viaje de ida;
a partir de mañana empezaré a medir cada golpe de suerte. Adios Alberto. Dice la nota:
El cantautor argentino Alberto Cortez, de 79 años, ha fallecido a las 15.00 de este jueves en Madrid, donde residía, debido a una insuficiencia cardiaca, según han confirmado fuentes de su entorno. Cortez fue ingresado de urgencia el 27 de marzo en el Hospital Puerta del Sur, en la localidad madrileña de Móstoles, cerca de su domicilio y se vio obligado a cancelar varios conciertos en Latinoamérica, uno de ellos este viernes en el Teatro Nacional de Santo Domingo (Puerto Rico), informaron los productores de los espectáculos. La capilla ardiente del músico será instalada en la sede de la SGAE, en la madrileña calle de Fernando VI, mañana viernes entre las 17.00 y las 21.00.  "En Madrid ya me he ganado el derecho a tutear hasta al alcalde" José Alberto García Gallo nació en Rancul (Argentina), en 1940, y publicó su primer disco en 1961, grabado en Amberes, acompañado por Waldo de los Ríos y su orquesta. Su larga carrera cuenta con medio centenar de álbumes, por los que recibió cuatro discos de oro, cuatro libros de poemas y dos películas como actor, Los éxitos del amor (1879) y Ritmo a todo color (1980). Alberto Cortez ha sido conocido por abordar en sus canciones las cosas simples de la vida. Fue gran amigo del cantautor Facundo Cabral, con quien se presentaba en cantando temas como No soy de aquí ni soy de allá y Cuando un amigo se va. También compartió escenarios con María Dolores Pradera.
Continúa leyendo aquí

domingo, 27 de enero de 2019

Patricio Pron gana el Alfaguara 2019


El escritor Patricio Pron (Argentina, 1975) es el ganador del Premio de Novela Alfaguara 2019 dotado con un monto de $us175.000.-; el  premio lo recibe por su novela "Mañana tendremos otros nombres" que relata las rupturas amorosas en tiempos del Tinder. Dice la nota:

El escritor argentino Patricio Pron ha sido galardonado con el Premio Alfaguara de Novela 2019, dotado con 175.000 dólares (154.000 euros), por su novela Mañana tendremos otros nombres, según el fallo unánime del jurado. El jurado, presidido por Juan José Millás, ha considerado que la obra de Pron es un texto "sutil y sabio, de gran calado psicológico, que refleja la época contemporánea de manera excepcional y toma el pulso a las nuevas formas de entender los afectos". Una "fascinante autopsia de una ruptura amorosa que va más allá del amor: es el mapeo sentimental de una sociedad neurótica donde las relaciones son productos de consumo", destaca el jurado. Pron (Rosario, 1975), que presentó su novela al premio con el título El museo de las relaciones rotas y bajo el seudónimo No Soy Stiller, es autor de cinco libros de relatos, siete novelas y un ensayo. Es doctor en Filología Románica por la Universidad Georg-August de Göttingen (Alemania) y vive en Madrid. El premiado explicó que la idea para esta novela surgió en el metro, mientras observaba a otros viajeros "escogiendo gente en Tinder", una popular aplicación de citas, y por experiencias de amigos de su edad –tiene 43 años– que después de relaciones largas regresaban "al mercado de la soltería" y se encontraban con que las formas de contacto habían cambiado radicalmente. "De un tiempo a esta parte da la impresión de que en torno al amor confluyen otras cosas, como dispositivos tecnológicos, dinámicas económicas, instituciones sociales que están cambiando el concepto del amor, de modo que resulta cada vez más difícil imaginar un final feliz para una relación", indicó. El jurado ha estado integrado además por los también escritores Jorge Fernández Díaz y Manuel Vilas, la editora Gunilla Sondell, la directora de la librería Oletvm de Valladolid, Estrella García, y Pilar Reyes (con voz pero sin voto), directora editorial de Alfaguara.
Blog de Patricio Pron
Web oficial de Patricio Pron

lunes, 30 de abril de 2018

Siete años sin Sabato

Un día como hoy de 2011 murió Ernesto Sabato (Argentina, 1911), uno de los escritores más importantes de las letras castellanas; dice la nota:

Relativamente breve (tres novelas, una veintena de libros de ensayo) la obra de Ernesto Sábato tuvo un prolongado y amplio impacto nacional e internacional que lo hizo acreedor, entre otros, al Premio Cervantes. Murió casi centenario en Santos Lugares, que fue (como si confirmase su nombre) una especie de “punto de peregrinación” para sus admiradores. Muchos jóvenes lo vieron como un referente y buscaron consejos, no tanto o no solo literarios (cómo leer, como escribir), sino existenciales (qué hacer con la vida). Esta clase de atracción hizo que algunos críticos y colegas ironizasen sobre su figura, identificándolo con una especie de “santón” o de gurú. Mirá también Mario Sabato: “Mi padre tenía una vitalidad trágica” Sus detractores olvidaron por lo menos dos cosas: que también (y quizá sobre todo) se llega a la literatura desde un “estado crítico” de incomodidad existencial. Y que las novelas de Sábato no son manuales de autoayuda; por el contrario, exhiben la vida en toda su compleja e inquietante ambivalencia. Así como la experimentan tantos jóvenes, ante las claudicaciones y acomodamientos utilitarios que impone la sociedad. No es extraño que entre Sábato y el eterno rebelde Witold Gombrowicz existiera un fuerte vínculo de mutua admiración y de amistad. Su ficción es siempre fascinante. De sus novelas, Abaddón… tuvo una recepción más polémica, tal vez porque no había aún un horizonte estético preparado para apreciarla. Destaco ahora cinco títulos que pueden interesar a todos los públicos. "Uno y el universo" fue el primer libro publicado de Ernesto Sabato. "Uno y el universo" fue el primer libro publicado de Ernesto Sabato. Uno y el universo (1945) Su primer libro publicado. Llamó enseguida la atención de la crítica por su gran originalidad. Es una especie de diccionario donde se proponen definiciones: poéticas, paradójicas, aforísticas, de los más diversos temas: desde “Borges” (que siempre lo obsesionó) hasta “Porvenir de la ignorancia”. Rescato una, que describe también su propio arte de novelar como rara alianza de los extremos: “Gengis Kant: bárbaro conquistador y filósofo alemán.” "El túnel", uno de los libros más famosos de Ernesto Sabato. "El túnel", uno de los libros más famosos de Ernesto Sabato. El túnel (1948) Breve e intenso, plantea una suerte de policial inverso. Conocemos al criminal: el pintor Juan Pablo Castel, pero no los motivos que lo llevaron a matar a su amante, María Iribarne, y eso es lo que va develando el relato confesional, en primera persona. Ya se anuncian en esta novela de trama perfecta los ejes icónicos y problemáticos que cruzan toda su escritura: el cuestionamiento del poder de la razón para acceder al conocimiento completo de la realidad; lo femenino como puerta de una revelación perturbadora; el simbolismo de la ceguera. "Sobre héroes y tumbas" está considerada la novela de la madurez de Ernesto Sabato. "Sobre héroes y tumbas" está considerada la novela de la madurez de Ernesto Sabato. Sobre héroes y tumbas (1961) Su novela de madurez, que lo consagra como clásico de las letras hispanoamericanas. Algunos de sus personajes como Alejandra y Fernando Vidal Olmos están indeleblemente inscritos en nuestra memoria literaria. De estructura muy compleja, cruza voces narrativas, tiempos y espacios (desde los momentos fundacionales de la Argentina hasta el presente de la acción, en el primer peronismo; desde Buenos Aires a Salta y la Patagonia) y perfora la poética realista con una incursión alucinante (el “Informe sobre Ciegos”) en una dimensión oculta, en el revés del Logos occidental. Así como rescata, en otro plano, las voces populares de los inmigrantes y los “cabecitas negras”, el lado oscuro de la historia oficial. "El escritor y sus fantasmas", de 1963, un texto de Ernesto Sabato con reflexiones sobre la literatura. "El escritor y sus fantasmas", de 1963, un texto de Ernesto Sabato con reflexiones sobre la literatura. Mirá también Ernesto Sabato, un intelectual atormentado por los problemas de su tiempo El escritor y sus fantasmas (1963) Un libro de reflexiones sobre la literatura en general y sobre la suya en particular. Sábato abre en él múltiples ventanas hacia sus lecturas formativas, su visión de los movimientos literarios, la misión del artista, la relación entre el escritor y sus personajes, las obsesiones y los sueños que recurren como fuerzas constructivas de su obra. "La resistencia", su último libro. "La resistencia", su último libro. La resistencia (2000) En este libro, publicado a sus casi noventa años (así como en el previo Antes del fin) hay una voluntad de testamento, de último mensaje, dedicado, sobre todo, a la juventud. “Resistencia” es un concepto clave para Sábato, cuyos personajes resilientes también apuestan por “la metafísica de la esperanza”, aun en el corazón de la tragedia.

jueves, 14 de septiembre de 2017

Escritora argentina Samantha Schweblin dictará taller en Santa Cruz

La escritora argentina Samantha Schweblin, ganadora del IV Premio Internacional de Narrativa Breve Ribera del Duero (España) con su libro Siete casas vacías, estará en Santa Cruz este 26 y 27 de septiembre dictando un Taller sobre el proceso de escritura, dice la nota:

Samanta Schweblin, una de las voces más importantes de la literatura de Argentina y América Latina actual, llegará a Bolivia para transmitir su visión personal sobre el proceso de escritura y dar a conocer las claves fundamentales para escribir buenas historias. La narradora dictará el taller "La teoría de las promesas”, que se realizará del 26 al 28 de septiembre en Santa Cruz. "Invitar a Samanta fue ideal, porque dentro de las áreas artísticas en desarrollo en Santa Cruz la escritura es una de las que está alzando vuelo. Es además una de las mejores escritoras de la actualidad”, dijo Mónica Heinrich, directora de Núñez & Heinrich, productora que impulsa la llegada de la cuentista. Los cuentos y relatos de Schweblin ganaron ya varios premios internacionales. Su primer libro El núcleo del disturbio fue premiado por el Fondo Nacional de las Artes y en el Concurso Haroldo Conti. Mientras que su segundo libro, Pájaros en la boca, recibió el Casa de las Américas. En 2012 fue distinguida con la última edición del premio francés Juan Rulfo. En 2014 publicó su primera novela, Distancia de rescate, destacada como libro del año en Argentina y España. Siete casas vacías, su último libro de cuentos, recibió en 2015 el IV Premio de narrativa breve Rivera del Duero. "Desmenuzaremos maestros, joyitas literarias, y viejos mitos y prejuicios. Y luego, papel en mano, enfrentaremos juntos ejercicios específicos, diseñados para enfrentar puntualmente cada una de las instancias conversadas. Llevaremos la teoría a la práctica, y así comprobaremos cómo la literatura no es sólo un arte para genios, sino un trabajo de paciencia, técnica y convicción,” indicó Schweblin. Las personas interesadas pueden inscribirse a través del correo nh@nunez-heinrich.com. El costo del taller es 60 bolivianos.
Sobre la autora

viernes, 2 de junio de 2017

La esencia de Borges


Este 14 de junio se conmemora treinta años de la muerte de Jorge Luis Borges (Argentina), la Real Academia de la Lengua Española (RAE) publica dentro de sus obras conmemorativas una selección de escritos del mayor autor rioplatense bajo el título "Borges esencial"; dice la nota:


Aunque llega tarde, la coartada del 30 aniversario de la muerte de Jorge Luis Borges (14 de junio de 1986) sigue siendo válida para recuperar su obra. El noveno ejemplar de las Ediciones Conmemorativas impulsadas por la RAE y la ASALE, que nacieron en 2004 con la publicación de la primera parte del Quijote, está dedicada al literato argentino. Bajo el marchamo «Borges esencial» (Alfaguara), José Luis Moure, presidente de la Academia Argentina de las Letras, recoge una selección de obras del autor que intentan retratarlo en todas sus facetas: cuentista, poeta, ensayista, letraherido. «El título, acertado, encierra en sí mismo una redundancia: decir Borges esencial es decir dos veces esencia», explicó Darío Villanueva, director de la RAE, en la presentación del volumen. El académico recordó que la voz del argentino, en cualquiera de los géneros que cultivó, siempre estuvo definida por la búsqueda de la naturaleza íntima de las palabras. «A la obra de Borges se le puede aplicar perfectamente la definición de poesía dada por Antonio Machado: palabra esencial en el tiempo. Es una figura incomparable, una isla en el mar de la excelencia literaria en español», explicó Villanueva. El escritor José María Merino, miembro de la RAE, elogió la selección de Moure por haber conseguido englobar las mayores obsesiones narrativas y temáticas del escritor: la difusa frontera entre la realidad y la ficción, el asunto del doble, el mundo onírico, la idea del universo como creación mental, el concepto del tiempo en todas sus perspectivas, el gusto por lo enigmático y lo laberíntico. En otras palabras: «Borges esencial» atrapa un infinito en tapa dura y 800 páginas. De la prosa borgiana, el volumen recoge la totalidad de «Ficciones» y «El Aleph», que se complementan con algunos de sus ensayos más destacados y algunas de sus creaciones en verso, muy valoradas por el argentino, que siempre quiso pasar a la historia como poeta. En 1963, en una entrevista concedida a L'Express, afirmó: «¡Un poeta, evidentemente! ¡Creo que no soy sino eso! Un poeta torpe, pero un poeta... espero». «Borges esencial» es una buena forma de acercarse a un autor «más citado que leído» y «un señor divertido si uno no lo impide», apuntó Teodosio Fernández, de la Academia Chilena de la Lengua. El teórico destacó las múltiples caras del literato, con en el que nunca se pueden certezas, pues él mismo se reescribía una y otra vez. «No puede haber sino borradores. El concepto de texto definitivo no corresponde sino a la religión o al cansancio», escribió el argentino en «Discusión» en 1932. Fernández no pudo evitar citar al propio Borges para hablar de lo que significa ser un clásico de la literatura, una etiqueta que ya no es extraña para referirse a la obra del argentino. «Clásico», escribió, «es aquel libro que una nación o grupo de naciones o el largo tiempo han decidido leer como si en sus páginas todo fuera deliberado, fatal, profundo como el cosmos y capaz de interpretaciones sin término». «Muchas de estas características están en Borges», confirmó Fernández. Sin embargo, el académico también recordó que el escritor se cuidó de dar demasiada importancia al marchamo y que advirtió del «peligro de afirmar que existen obras clásicas y que lo serán para siempre».
Borges un mal tipo


Sergio Ramirez premio Bienal de Novela "Mario Vargas Llosa"

El escritor nicaragüense Sergio Ramirez se alza con el premio de la VI Bienal de Novela Mario Vargas Llosa con su obra "El caballo dora...