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sábado, 4 de abril de 2020

Fellini, la dolce vita y la forma "fellinesca" de hacer cine







Este año se cumplen 100 años del nacimiento de uno de los más grandes directores que ha tenido la cinematografía: Federico Fellini. Nacido el 20 de enero de 1920 en Rimini (Italia) 

Sus primeros pasos profesionales los dio como dibujante para las revistas satíricas Il 420 y Marco Aurelio. Será el guionista de Flash Gordon cuando el gobierno fascista prohibía el ingreso de cómics a Italia. Con el pretexto de estudiar Derecho se trasladará a Roma, siendo su verdadera intención dedicarse a periodista. Luego tendrá in breve paso como escritor de programas de radio donde será el escritor de la serie Cico y Pallina.

Su ingreso al cine se hará a través de contactos como Roberto Rossellini, al cual Fellini considerará su gran maestro, de esta amistad saldrá el film Roma, cittá aperta.

En 1951 realizará su primer film Il seicco bianco (El jefe blanco) en el rodaje de esta película Fellini conocerá a quien le realizará toda la composición musical de sus filmes Nino Rota.
Para 1954 realizar La strada  protagonizada por su esposa Giulleta Masina y Anthony Quinn quien con este film verá despegar su carrera fílmica. La película supone un reflejo del neorrealismo italiano iniciado por Rosellini, muestra a dos personajes con una relación autodestructiva a la vez grotescos dándoles un aire de fantasía.

Estas tres características darán la creación al término “fellinesco”; es decir: autodestrucción del personaje; personalidad grotesca y seres fantásticos y extravagantes. Estos personajes se repetirán en Amarcord u Otto e mezzo (8 y ½)

Por otro lado, La dolce vita, tal vez su obra más polémica para su tiempo, marcará el hecho que Fellini abandone a sus arquetípicos personajes “fellinescos” y se centre en fiestas mostrando una Roma moderna. En la dolce vita surgirá una nueva colaboración que perdurará en el tiempo la de Marcello Mastroianni.

La dolce vita relata una serie de noches y mañanas en Roma vistas desde el punto de vista particular de su personaje principal Marcello Rubini interpretado por Mastroianni, un periodista que va acompañado de su fotógrafo Paparazzo, del apellido de este personaje saldrá el oficio de paparazzi. La película, recordada por la escena de Anita Ekberg en la Fontana de Trevi, fue prohibida en varios países luego de que el Observatorio del Vaticano (diario principal de la Santa Sede) lo calificara con contenido obsceno. Podríamos decir que La dolce vita le da a Fellini la resonancia y fama internacional.

La madurez como director llegará a principios de los 70 cuando Fellini realice un marcado distanciamiento con la crítica, además de la pérdida de rentabilidad para el mercado con sus películas debido a la supremacía de los estudios norteamericanos.

En este período filmará películas como Satyricon, Roma, Amarcord, Y la nave vá,  y Ginger y Fred. 

Amarcord, relata la historia de los personajes de una ciudad ficticia llamada Borgo, basada en Rimini ciudad de nacimiento de Fellini. La película será ganadora de un Oscar a mejor película extranjera.

Roma, muestra a la capital italiana como una ciudad contradictoria en el transcurso de sus escenas, con personajes diferentes o heterogéneos, interesante es el desfile de moda eclesiástica que presenta siempre con el estilo de sátira marca de Fellini.

Y la nave va, es una historia sobre el mundo de la ópera reflejado en la lucha de poder de la Italia de principios del siglo XX. Refleja a personalidades de la alta sociedad europea en un viaje a una isla llevando las cenizas de una diva de la ópera. El filme es una sátira sobre las rivalidades que se puede encontrar entre los diferentes cantantes de una ópera o entre las prime donne.

Ginger y Fred, la última película en que compartirán créditos Mastroianni y Masina con Fellini narra la historia de dos bailarines de avanzada edad a quienes los invitan para participar de un programa televisivo especial para la Navidad. Un film de madurez pura.

Fellini fue un maestro de la cámara, un truccatore del cine.

miércoles, 19 de junio de 2019

Adios Franco Zeffirelli


Getty Images

Tenía seis años cuando conocí el cine de Zeffirelli sin saber que era él el autor, pues no prestaba atención a quien dirigía ni quien actuaba; mi acercamiento a Zeffirelli fue a través de dos películas: la primera Hermano Sol Hermana Luna y la segunda El Campeón; años después vine a enterarme  enteré que fue el maestro italiano el orfebre de las mencionas películas, luego tuve la oportunidad de ver una de sus mejores obras Jesús de Nazareth, serie que le da un rostro a Jesús, no olvidemos que hasta ese momento la Iglesia prohibía  o censuraba a las películas que osaban mostrar el rostro de Cristo.
La que más me marcó hasta el día de hoy fue El Campeón, una historia simple sobre personajes sencillos como TJ y Billy interpretados por Ricky Schroder y un consagrado Jon Voight ; hasta hoy recuerdo el llanto del pequeño TJ sobre el cuerpo de Billy rogándole que se levante en un cuarto totalmente gris con poca iluminación, los expertos dicen que es la escena más triste que se vio en el cine. Y si, lloré junto a TJ.
Por su parte, Hermano Sol Hermana Luna retrata la vida de San Francisco de Asís y sus peripecias para crear su orden; se ve un Francisco joven como lo fue el santo en la realidad, una puesta en escena que recrea el ambiente medieval italiano de la época; esta puesta en escena será el arte del maestro italiano desde el momento que la utilizó por primera vez en la ópera Lucia di Lammermoor estrenada en 1960 en el Royal Opera House de Londres.
La estética operística de Zeffirelli lo acompañaría en todas sus películas, de ahí que en ellas siempre encontremos un reparto coral y una cámara que se limita a presenciar los hechos para dejar que sea el espectador el que lleve la narración.
En fin se fue un grande que me hizo gustar el cine y amarlo. Hasta pronto maestro.


miércoles, 6 de mayo de 2015

Orson Welles a cien años


Tal vez en la historia del cine, este grande hombre, ha dejado escenas míticas: la iluminación de Ciudadano K, el contrapicado de la misma, el incio de Sed de Mal, entre otras; pero su magia no se limitó a las cámaras, lo hizo en el teatro y en la radio con su mítica adaptaciónn de la Guerra de los mundos de H. G. Wells, hoy se recuerda el centenario de su nacimiento. Aquí la nota:
Hoy cumpliría cien años. No hay que hacer esfuerzos proteicos para imaginar su aspecto. Con Welles tengo la sensación de que nunca fue joven ni viejo, de que no tenía edad o de que podía aparentar la que le diera la gana, que siempre fue una cosa tan insólita como impresionante que respondía al nombre de Orson Welles, que no necesitó aprender ni evolucionar, que su personalidad y su inteligencia no tuvieron alteraciones, que fue deslumbrante, complejo y bendecido por el arte más poderoso desde su niñez y así hasta el final. Seguramente, habitarían en alguien tan especial las luces y la tinieblas e imagino que podría llegar a resultar desesperante muchas veces para la gente que financiaba su creatividad pero también que, como el personaje de Alida Valli en El tercer hombre, el cine seguiría en deuda permanente con él y enamorado de su grandiosa e inquietante figura, aunque los hechos nos confirmaran algo tan monstruoso como que pretendió hacerse rico en el mercado negro adulterando la penicilina y dejando tullidos a niños en aquella Viena devastada por la guerra.
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Debajo la escena secuencia de la película Sed de mal:

viernes, 15 de junio de 2012

50 años de "Lolita" de Kubrick

Han pasado 50 años desde que el genial Stanley Kubrick adaptara la novela "Lolita" de Nabokov para la pantalla grande, dice la nota de El País:
Acaba de cumplir 50 años y ahí sigue, provocando los deseos prohibidos del profesor Humbert, tomando el sol en el jardín de su casa y jugando, aparentemente de forma inocente, con su hula hoop. Es Lolita, el personaje creado por el escritor Vladimir Nabokov y que Stanley Kubrick trasladó a las pantallas en una película protagonizada por James Mason, Sue Lyon, Shelley Winters y Peter Sellers. El martes pasado se celebró el 50 aniversario de su estreno. Con el recuerdo del escándalo que provocó, inauguramos hoy esta sección de video en la que, en colaboración con el canal de televisión TCM, recuperaremos entrevistas y reviviremos momentos clave de la historia del cine.
Enlace para el vídeo

lunes, 14 de mayo de 2012

Emir Kusturica publica sus memorias

Uno de los grandes directores europeos, cuya estética fascinante muestra la a veces hiperrealidad en la que vivimos, dice la nota de www.estandarte.com/

El director de cine Emir Kusturica publica sus memorias, ¿Dónde estoy en esta historia?, editadas en español en Península. Se trata de la memoria sentimental, política y cinematográfica de uno de los más grandes directores de cine de la segunda mitad del siglo XX, dos veces ganador de la Palma de Oro del Festival de Cine de Cannes. Historia, memoria, vivencias, películas, amores, familia, fracasos y éxitos, Cannes, Berlín, Yugoslavia, Serbia y la música… Escrito con la energía que caracteriza su obra, estas páginas son el apasionante repaso de una vida en marcha y una apuesta por el futuro. Sin duda, la mejor forma de acercarse a uno de los más brillantes directores de cine. Así comienza ¿Dónde estoy en esta historia?, las memorias de Kusturica: El hombre tiende a olvidar, y con el paso del tiempo el olvido se ha convertido en un arte fundamental de la especie humana. Si el olvido, ese gran señor, no atenuara los pensamientos apasionados, los convirtiera en razonables y los ordenara, nuestro cerebro sería un simple contenedor. Sin el olvido, ¿podríamos dirigir la mirada al futuro? ¿Qué pasaría si sintiéramos que de nuestra alma no deja de manar sufrimiento, si el olvido no cubriera los duros momentosde nuestra vida como las nubes ocultan el sol? Sería imposible sobrevivir.
Más información en:

Biografía
Web oficial (inglés)

Sergio Ramirez premio Bienal de Novela "Mario Vargas Llosa"

El escritor nicaragüense Sergio Ramirez se alza con el premio de la VI Bienal de Novela Mario Vargas Llosa con su obra "El caballo dora...