Cien años de "El pibe"

 

Las monjas del colegio franciscano donde me inscribieron mis padres para educarme, o para darle respiro a mi madre y pueda encargarse de mis hermanos menores, tenían la sana costumbre de llevarnos a sesiones de cine que las realizaban en un salón de la Catedral de los curas franciscanos. En ese salón de la catedral de Camiri (Santa Cruz, Bolivia), en pleno infierno verde, conocí a Chaplin y vi por vez primera “El pibe”.

Hoy se conmemoran cien años de su estreno, se tuvo un preestreno el 16 de enero de 1921 y su estreno formal el 6 de febrero, llegando a convertirse en  una de las películas más conmovedoras del cine: The kid. El chico o El pibe, como se la conoce en Sudamérica, es una película muda dirigida por Charles Chaplin y estrenada el 6 de febrero de 1921. Clasificada dentro del género dramático está inspirada en la propia infancia oscura que vivió el director en las calles londinenses.

El inicio de la película con el lema: “Una película que le sacará una sonrisa y, quizá, una lágrima”, es una autodefinición de la propia película previo a que el espectador observa las primeras imágenes, algo que ningún director se atrevería a hacer hasta el día de hoy.

“El Pibe” debe ser una de las pocas películas, o tal vez la única, de Chaplin en el que el coprotagonista llenaba la pantalla con luces propias, con ternura que sacaba las sonrisas y la lágrima que el propio director había prometido en el principio de su film.

Chaplin tenía el control total del film ya que la película fue escrita, dirigida, producida, musicalizada, montada  y protagonizada por el propio Chaplin. En ella Chaplin demostrará sus posibilidades como narrador no solo como protagonista del golpe y porrazo.

Chaplin crearía el film alrededor de un dulce Jackie Coogan que actuaba en teatrillos junto a su padre, lugar donde el director lo conocería y quedaría prendado del pequeño, tanto, como para escribir todo un film alrededor del personaje que desarrollaría el niño y acompañaría a “Charlot”

Fue el primer largometraje de Chaplin en el que se sentarían las bases de su filmografía, y en los subsiguientes encontraremos escenas de las duplas con Chaplin como la escena final de “Luces de ciudad”

La historia que la película desarrolla es simple, sin giros complejos ni dramáticos: una muchacha (Edna Purviance) no puede criar a su hijo recién nacido y lo deja en el auto de una familia rica. Pero justo cuando se arrepiente, el niño es recogido por  Chaplin, quien lo cría entre miseria, picardía y mucha ternura. La historia tendrá momentos dramáticos pero todo al final se resolverá de una manera reconfortante.

El film es tan solo la historia de la amistad entre un niño con dulce mirada y un adulto con alma de niño.

Como no recomendarla para verla una y otra vez, y mejor aun hoy que fue restaurada.

Louise Glück, poetisa estadounidense premiada con el Nobel de Literatura

 

Este jueves 8 de octubre, como es tradición de la cuestionada Academia Sueca, se anunció el nombre del Premio Nobel de Literatura 2020, que recayó en la poetisa estadounidense Louise Glück (Nueva York, 1943)

El anuncio por parte de la Academia se realizó bajo estrictas medidas de bioseguridad por la pandemia del COVID-19, tal vez por la misma razón no hubieron las apuestas anuales que se realizan para adivinar al nuevo Nobel. "Me quedaré sin amigos" dijo la galardonada en las puertas de su casa a los periodistas que fueron a entrevistarla por el premio. 

Glück, puede preciarse de ser una poetisa austera, solo tiene doce libros de poemas en su haber, pero en esa austeridad tambien puede estar orgullosa de haber ganado todos los premios de su país. Ganó el Pulitzer por "El iris salvaje",  el National Book Award por "Faithful and Virtuous Night". En febrero  fue galardonada en Estocolmo con el Premio Tranströmer, promovido en memoria del último Nobel sueco.

“Por su inconfundible voz poética, que, con una belleza austera, convierte en universal la existencia individual” fueron las razones por los que los académicos decidieron laurearla con el Nobel. 

Considerada como una de las voces capitales  de la poesia yanqui, Glück, se desenvuelve en una poesía confesional y biográfica, afectada tal vez por los enfrentamientos con su madre en su juventud. Su poesía sencilla se inspira en la cotidianidad que nos rodea como la foto de la madre, la vista por una ventana, los regalos de navidad.

Un Nobel que luego de muchos años de discrepancias obtiene la unanimidad de la gente de letras.

 Poemas de Glück

Auguste Dupin, el alter ego detectivesco de Poe

Auguste Dupin, hará su primera aparición en el portentoso y magnífico relato "Los asesinatos de la calle Morgue", en el que logrará decifrar el espantoso crimen de una señora y de su hija. Dupin tendrá una nueva aparición en "El misterio de Marie Rogét" y su última mención será en "La carta robada".

Dupin, es la maravillosa creación de un detective que utiliza el raciocinio para lograr dar con el resultado final de un crimen y por tanto con el propio criminal al lograr adentrarse en su mente. En él se inspiraran los siguientes detectives del mundo literario como Sherlock Holmes de Conan Doyle y el belga Hércules Poirot de Christie. Dice la nota de El Cultural:

Edgar Allan Poe (1809-1849) hizo debutar al chevalier Auguste Dupin, ornado de grandes dotes detectivescas, en Los asesinatos de la rue Morgue (1841), cuento al que siguió El misterio de Marie Rogêt (1842), concluyendo el personaje sus hazañas deductivas en La carta robada (1844). Corto recorrido tuvo el sagaz investigador, a quien se considera el antecesor y padre espiritual de los detectives de la posterior literatura de crimen y misterio.

Los entuertos criminales que aclara Dupin suceden en París, en unas fechas indeterminadas de la primera mitad del siglo XIX y son contados por un narrador anónimo que comparte un “siniestro caserón” con el chevalier y que actúa un poco como receptor y pared de las averiguaciones de su amigo. De estos dos caballeros, volcados en la meditación y el silencio, en la lectura y en la conversación, muy poco sabemos, salvo que son jóvenes y que Dupin, extraordinariamente culto e imaginativo, aunque pobre, procede de una familia ilustre. Hay un tercer personaje fijo en los relatos, el prefecto G., un policía que recurre o se cruza con Dupin y que hace las cosas mal incluso cuando las hace bien, de manera que sus pesquisas no pueden ser más torpes y desafortunadas. En general, el pobre G., por más que observe e inquiera meticulosamente, no sabe ver lo que tiene delante, cree que las cosas han de ser forzosamente complejas (y no sencillas), se vale de la lógica de la experiencia y coincide con el promedio del pensar común, de manera que ni sabe atener la lógica al caso concreto que le ocupa ni sabe desarrollar sus propias intuiciones. Y lo que es peor aún: no se pone en la mente del criminal. El modo de proceder de Dupin es justo el contrario.

En Los crímenes de la calle Morgue, se contempla el espantoso asesinato en su vivienda de una anciana y su hija, que ha sido encajada por el criminal en el tubo de extracción de humos de una chimenea. En El misterio de Marie Rogêt -basado en un caso real sucedido en Nueva York-, el cadáver de la bella dependienta de una perfumería aparece en el río Sena, después de que la muchacha manifestara que iba de visita a casa de su tía. Y en La carta robada lo que se trata de dilucidar es un robo, la sustracción a la reina de Francia, por cuenta -se sabe- de un ministro del gobierno, de una muy comprometedora carta, que es preciso recuperar. En los dos primeros relatos, tienen gran importancia las noticias que sobre los crímenes van apareciendo en la prensa, pues Dupin acostumbra a calibrarlas antes de localizar sus errores y tirar por otro lado. La prensa, como la policía, tampoco da en el clavo, privilegio que corresponde al elitista, diletante, arrogante, no poco pedante y razonador Auguste Dupin, quien en los dos primeros misterios actúa por amor al arte y, en el tercero, no desdeña la sustanciosa recompensa que se ofrece a quien recupere la carta.

No es casual que Los asesinatos de la rue Morgue -varias veces llevado al cine- sea el más célebre de los tres relatos, pues es el que más incógnitas, personajes e ingredientes reúne. Confieso que El misterio de Marie Rogêt ha llegado a provocarme tedio por lo intrincado de sus pliegues y lo prolijo de las disquisiciones de Dupin, mientras que La carta robada, tal vez por la pronta resolución de su asunto y por no lograr previamente suscitar un gran interés lo ocurrido, me ha parecido el más flojo y prescindible de los tres. 

De nuevo salvo en Los asesinatos de la rue Morgue –que participa de todas las virtudes-, lo más interesante de estos cuentos no está precisamente en los crímenes y en su proceso de esclarecimiento -en el que el lector apenas puede participar y hacer sus apuestas-, sino en otros ingredientes que se encuentran en el camino, y que, a mi juicio, son éstos: la tersura retórica de la muy precisa prosa de Poe; las referencias literarias y cultas que nutren las narraciones; las observaciones psicológicas, de costumbres, de ambientes, de comportamiento y, en fin, del tejido social que se van hilvanando a cuenta de los personajes que comparecen y, por último -aunque creo que es el principal atractivo del volumen- las ideas filosóficas y científicas, el lado no tan sutilmente -sino claramente- ensayístico que nutre y acompaña las conjeturas de Dupin.

En tal sentido, las páginas que más he disfrutado son las cinco primeras, aquellas en las que, a modo de prólogo y de declaración de principios, y antes de entrar en el pavoroso crimen de la calle Morgue, Poe, por boca del narrador, establece los fundamentos intelectuales del modo de proceder de Auguste Dupin, de su mentalidad analítica, fundamentos que vuelven a aparecer, con sus variantes complementarias, en otros pasajes de los tres relatos. Me encanta esta larga digresión sobre los juegos del ajedrez y las damas: “…las capacidades superiores del intelecto reflexivo se ponen a prueba con mayor claridad y provecho en el modesto juego de damas que en la elaborada frivolidad del ajedrez. En este último, donde las piezas tienen movimientos diferentes y “peculiares”, con distintos y variables valores, lo que sólo es complejo se toma (un error nada infrecuente) por profundo. Se exige mucha “atención”. Si ésta decae un instante, se comete un descuido que da lugar a un perjuicio o a la derrota. Al ser los posibles movimientos no sólo múltiples, sino también de retroceso, las ocasiones de tales descuidos se multiplican, y en nueve de cada diez casos es el jugador más atento, no el más agudo, el que vence. En las damas, por el contrario, donde los movimientos son “únicos” y tienen poca variación, las probabilidades de distraerse disminuyen, y al utilizarse relativamente poco la mera atención, las ventajas que obtenga cualquiera de los dos jugadores se consiguen gracias a una superior “perspicacia””.

No practico estos juegos y no puedo, por tanto, polemizar con Poe o saber si lleva razón. Pero sí creo saber que en párrafos como éste está lo más sabroso y apetecible de este libro. Si está establecido que Auguste Dupin es el precursor de Sherlock Holmes y de Hércules Poirot, pues así será. No obstante, en mi opinión, la capacidad de Edgar Allan Poe, en estos relatos, de crear enredos y argumentos atractivos es inversamente proporcional a las cualidades de su escritura y de sus facultades especulativas.

Fallece Stan Lee escritor, editor y productor de comics

 

Stan Lee y Lou Ferrigno

Falleció Stan Lee creador de personajes como Capitán América, Hulk, Hombre Araña, Thor, entre otros; dice la nota:

Stanley Martin Lieber ha muerto a los 95 años en un hospital de Los Ángeles, según ha informado su hija al portal estadounidense TMZ. Spiderman, Patrulla X, Vengadores, Daredevil o Dr. Extraño son algunos de los héroes con los que plagó el universo Marvel, pero su mayor creación fue el propio personaje de Stan Lee. En su juventud, Stan soñaba con escribir la gran novela americana. Por eso, cuando le encargaron cómics de monstruos, modelos y vaqueros decidió no manchar su nombre y firmar con el seudónimo Stan Lee. Ese camino hizo que ese joven del Bronx nunca llegara a ser novelista. Su risueño alter ego, sin embargo, no solo transformó la incipiente industria del tebeo, sino que tejió un nuevo panteón de deidades en la industria del entretenimiento. Su imagen y forma de comunicar eran icónicas, tenía decenas de créditos como actor e incluso crearon muñecos que reproducían su imagen. Su vida se basó hasta el último minuto en un propósito: “Solo quiero divertirme”. Nacido el 28 de diciembre de 1922 en Nueva York, el interés de Stanley por la fantasía como escapismo parece sacado de un libro de psicología. Tras la gran depresión, su padre, inmigrante rumano, solo encontraba trabajos esporádicos. En su piso de una habitación, las peleas eran constantes. Así que Lee, una especie de Peter Parker extrovertido, se refugiaba en las películas de Errol Flynn, la lectura y en mejorar sus dotes dialécticas. Sus empleos de adolescencia fueron variopintos: escribió obituarios para el Centro Nacional de Tuberculosis, vendió vaqueros y fue acomodador en Broadway. Todo cambió cuando su tío le invitó a las oficinas de su editorial, entonces conocida como Timely Comics. Lee no sabía nada de historietas, pero el cometido era claro: “¿Podéis darle algún encargo?”. Joe Simon, redactor jefe a punto de lanzar Capitán América, lo contrató al instante. En meses, el joven pasó de limpiar ceniceros a rellenar viñetas para los héroes ficticios de la Segunda Guerra Mundial. Algo que le inspiraría. Lee se alistó en el Ejército tras el ataque de Pearl Harbor. Su primera creación fue Destroyer, un superpoderoso doctor antinazi. A los 19 años ya era redactor jefe, pero los monstruos y el terror no le motivaban; seguía queriendo desarrollar sus ideas en literatura. Un encargo de sus jefes en Marvel colmó su paciencia: copiar la JLA, grupo de Superman y Batman en la rival DC. “Queremos más acción y menos diálogo”. Después de una década, estaba decidido a dejarlo todo. Pero su mujer, que murió en 2017, le paró: “Desarrolla tus cómics con tus ideas ¿Qué harán, despedirte?”. Era el momento de quitarse los grilletes. El 8 de agosto de 1961 llegó a las estanterías Los Cuatro Fantásticos y todo cambió. El cuarteto, creado junto a Jack Kirby, era lo contrario a los superhéroes llamativos que le pidieron: era una familia de astronautas con poderes que no llevaban disfraz. Sus problemas personales ocupaban tantas viñetas como las peleas. Además, vivían en la muy real Nueva York. Sin saberlo, la semilla del universo Marvel estaba plantada. Pronto las antologías de monstruos y modelos fueron sustituidos por héroes imperfectos como Hulk, Thor, Spiderman, Iron Man o Los Vengadores, donde Lee recuperó al Capitán América de Simon y Kirby como héroe fuera de lugar. Su mensaje iba más allá de las peleas. Lee fue el primero en trasladar al cómic asuntos como la drogodependencia, las analogías de los derechos civiles y las minorías en los X-men y también en presentar superhéroes negros como Halcón o Pantera Negra. Hasta Federico Fellini o Alain Resnais paraban para visitar las oficinas neoyorquinas.

Biografía de Stan Lee

Divulgan cuento de Ernest Hemingway

La revista norteamericana "The Strand Magazine" dio a conocer el cuento "A room on the garden side" del Premio Nobel Ernest Hemingway; un cuento ambientado en una de sus estancias en París; dice la nota:

Su origen se encuentra en el verano de 1957, cuando el autor escribió un total de cinco historias breves sobre las experiencias vividas años atrás, durante la Segunda Guerra Mundial. En agosto de ese mismo año se las entregó a su editor, Charles Scribner, al que le explicó que «las historias podrían ser un poco chocantes porque lidian con tropas irregulares, combates y personas que matan a personas». «De todos modos, siempre puedes publicarlos después de mi muerte», rezaba el final de la carta a Scribner. Estos cuentos se encuentran en la Biblioteca Museo John F. Kennedy de Boston y son conocidos dentro del entorno académico. Allí están los manuscritos de «A Room on the Garden Side», «Black Ass at the Crossroads», «Indian Country and the White Army», «The Monument» y «The Bubble Reputation», los títulos de los cinco cuentos que dejó en herencia el autor a su editor. Solo llegó a publicarse uno, «Black Ass at the Crossroads». Hasta ahora. Amor por París «Es una historia que refleja el amor de Hemingway por París, cómo odiaba la muerte y el sufrimiento y cómo amaba la vida», explica a ABC Andrew F. Gully, responsable de «The Strand Magazine». En 2.100 palabras, y narrada en primera persona, la historia está ambientada en el verano de 1944, cuando las tropas aliadas liberaron París de la ocupación nazi. En el epílogo de la obra, Kirk Curnutt, miembro de la junta directiva de la Hemingway Society, señala que la pieza «contiene todos los elementos que los lectores adoran en Hemingway». El cuento es una buena muestra de la fascinación de Hemingway por la guerra, que tanto plasmó en su literatura. El autor sirvió como voluntario en la Primera Guerra Mundial, conduciendo ambulancias en Italia, hasta que la metralla de una explosión le hirió de gravedad y volvió a Estados Unidos. Su experiencia en el combate le sirvió de inspiración para escribir la novela que le condujo a primera línea literaria: «Adiós a las armas» (1929). Lo mismo ocurrió con la Guerra Civil española y «Por quién doblan las campanas» (1940). Pero Hemingway no se cansó del campo de batalla entonces: fue soldado y reportero durante la Segunda Guerra Mundial y estuvo presente en Francia, en agosto de 1944, durante la liberación de la ocupación nazi y el Desembarco de Normandía. Cicatrices de batalla Desde ese momento su escritura se aderezó con las cicatrices de batalla, el amor, la guerra y la camaradería de los hombres que charlan sobre libros y vino, que están presentes en este nuevo cuento. Poco después de escribir «A Room on the Garden Side», Hemingway le confesó a su amigo Harvey Breit a través de una carta que odiaba «la naturaleza perturbadora de la fama», añadiendo que «probablemente sería mejor no publicar nada más; es más simple dejar las cosas una vez has muerto». Sin embargo, «A Room on the Garden Side» es la entrega veraniega de «The Strand Magazine», una publicación trimestral literaria que se dedica a divulgar trabajos inéditos de maestros literarios y nuevas obras de ficción de autores con gran relevancia en la actualidad. En cuanto al resto de inéditos, se desconoce cuándo saldrán a la luz, pues «la Hemingway Society quiere esperar a publicar los documentos en el momento correcto con el editor adecuado», según explica Andrew Gully.

Y el Nobel es para...Bob Dylan? Like a rolling stone ?

El Nobel de Literatura es para el cantautor norteamericano Bob Dylan, por aportar con nuevas figuras poéticas a la literatura desde la música tradicional norteamericana, dice la nota:

El estadounidense Bob Dylan ganó este jueves el premio Nobel de Literatura 2016 por "haber creado una nueva expresión poética dentro de la gran tradición de la canción americana", anunció hoy la Academia sueca.

La Academia, en los datos biográficos sobre el ganador, recuerda que, además de la producción de álbumes con canciones suyas, Dylan ha publicado trabajos experimentales como "Tarántula" (1971) y una recopilación de sus escritos y dibujos en 1973.

Dylan, que además publicó en 2004 unas crónicas autobiográficas, ha llegado a convertirse, según la academia, en un "icono" y su obra ha sido objeto de muchos estudios críticos.

Mira el anuncio: https://twitter.com/NobelPrize

Se fue Gene Wilder llevándose a Willy

Nos dejó el zorro, el joven Frankestein, el muchacho que iba detrás de la dama de rojo, aquel simple hombre enamorado de un ovino, el nervioso ladrón en Superman, el implacable Willy Wonka de nuestra niñez, un verdadero ícono de la cultura popular; el actor que no necesitaba de maquillajes para representar a sus personajes nos ha dejado a la edad de 83 años; dice la nota:

El actor estadounidense Gene Wilder, inolvidable intérprete de "Willy Wonka y la fábrica de chocolate" y uno de los rostros habituales de las desenfrenadas comedias de Mel Brooks, falleció este lunes a los 83 años, anunció un miembro de su familia. Wilder murió a causa de la enfermedad de Alzheimer en su residencia en Stamford, Connecticut (noreste de Estados Unidos), anunció su sobrino Jordan Walker-Pearlman en un comunicado. "Es con indescriptible tristeza y melancolía, pero con gratitud espiritual por la vida que vivió que anuncio el fallecimiento del esposo, padre, y artista universal Gene Wilder", indicó Walker-Pearlman. Su sobrino precisó que Wilder sufría esta patología desde hace tres años y que había decidido "guardar el secreto" sobre su estado para "proteger" la sonrisa de los niños con los que se cruzaba. Wilder fue nominado a los Óscar por su papel en "Los productores" (1968) y por haber coescrito el guión de "El joven Frankenstein" (1974), dos películas de Brooks. El comediante, cuya tercera esposa, Gilda Radner, murió de cáncer de ovario, fue tratado por linfoma en 2000. Wilder comenzó su carrera de actor en la obra de teatro "Roots" en 1961 y debutó en el cine en 1967 en la película de Arthur Penn "Bonnie y Clyde" en el papel del director de funeraria Eugene Grizzard, quien es raptado por la pareja. La crítica y el público lo aclamaron por su papel de "Waco Kid" en la tercera cinta de Brooks, la parodia de un western y éxito de taquilla "Sillas de montar calientes" (1974). Sin embargo, fue su papel de "Willy Wonka", el excéntrico dueño de la fábrica de chocolate de la película musical de 1971 basada en el libro de Roald Dahl "Charlie y la fábrica de chocolate", que lo transformó a Wilder, cuyo verdadero nombre era Jerome Silberman, en estrella de cine. Brooks y Wilder escribieron juntos el guión del siguiente filme del director, "El joven Frankenstein", una burla de las películas de terror de la década de 1930. Wilder coprotagonizó junto a Richard Pryor la comedia "El expreso de Chicago" (1976) y en "Locos de remate" (1980). Su último papel importante fue en una versión para televisión de la película "Alicia en el país de las maravillas" a finales de 1990, en la que también trabajaron Ben Kingsley y Martin Short. "Gene Wilder, uno de los verdaderos grandes talentos de nuestro tiempo. Bendijo cada película que hicimos con su magia y a mí me bendijo con su amistad", escribió Brooks en Twitter.

Escritora boliviana Liliana Colanzi gana Premio Aura Estrada

La escritora cruceña Liliana Colanzi es ganadora del Premio Aura Estrada dirigido a escritoras menores de 35 años y que radiquen en Estados Unidos o México. Dice la nota:

La escritora boliviana Liliana Colanzi ganó del Premio Internacional de Literatura Aura Estrada 2015, entregado ayer en el marco de la Feria Internacional del Libro de Oaxaca, México. El anuncio de la ganadora de la cuarta edición del certamen fue realizado por Francisco Gold- man. La entrega del premio a Colanzi la hizo el director de la FIL de Oaxaca, Guillermo Quijas, según informó el portal www.milenio.com. El premio consiste en la oportunidad de alojarse durante periodos de hasta dos meses en cada una de las residencias para escritores: Ucross, en Wyoming, Ledig House (Nueva York, Estados Unidos), Santa Maddalena (Toscana, Italia) y en el Programa de Escritura Creativa de la Universidad del Claustro de Sor Juana y Ex-hacienda Guadalupe (Oaxaca, México). Además, de acuerdo a la página web oficial del premio, Colanzi será acreedora de un premio dotado de 10.000 dólares . También, Granta en español publicará varios de sus textos. Al recibir el reconocimiento, según registra www.milenio.com, Colanzi dijo que "la compromete a seguir el ejemplo de Aura Estrada”. El Premio Aura Estrada tiene como misión contribuir a la creación de la gran literatura escrita por mujeres jóvenes y a honrar la memoria de la escritora mexicana Aura Estrada, fallecida el 25 de julio de 2007.

Página sobre el premio
La noticia en el Moleskine Literario
 

Librería rodante para fomentar la lectura

Foto ABC

En los Estados Unidos se ha diseñado un "booktruck" para incentivar la lectura en español en ese país gringoparlante. Dice la nota de ABC:

La librería rodante «Book Truck» recorrerá las calles de Estados Unidos para visitar decenas de escuelas de educación primaria, con especial atención a aquellas con programas bilingües de doble inmersión, con ejemplares en español para fomentar la lectura en este idioma. La primera parada de este proyecto es San Diego (California) y posteriormente llegará a otras ciudades con fuerte presencia de hispanos como Los Ángeles, Chicago (Illinois), Miami, Laredo (Texas) y Nueva York, entre otras. Al ofrecer ejemplares en español, esta librería itinerante, iniciativa de la editorial mexicana Fondo de Cultura Económica (FCE), busca además que niños de raíces hispanas preserven su cultura a través de la literatura en esta lengua. «Dentro de las mismas familias, cuando se dan los cambios generacionales se pierde la comunicación entre abuelos y nietos», señaló Alan Miranda, representante de FCE en Estados Unidos. Este proyecto nació después de que en reuniones con padres de familia y otras autoridades, representantes de la editorial se percataron de la falta de títulos en español en bibliotecas y librerías en Estados Unidos, lo que dificultaba que pequeños estudiantes tuvieran acceso a ellos. «Que no sea un impedimento que las personas no encuentren libros, sino que ahora nosotros vamos a ir hacia ellos», agregó Miranda. Esta iniciativa busca, además, impulsar el bilingüismo como una herramienta que permita a los estudiantes ser competitivos y tener mayores oportunidades laborales. La primera escuela en el condado de San Diego en hacerl una invitación a su plantel fue la Primaria Veterans, que pertenece al Distrito Escolar de Chula Vista, donde el 68% de sus estudiantes es de ascendencia hispana. Su director, Froylan Villanueva, dijo que, pese a la cercanía con la frontera con México, aún es complicado encontrar ejemplares en español que puedan ser aprovechados por estudiantes de programas de doble inmersión. «Es todavía más difícil encontrar libros que sean de autores latinoamericanos, porque muchos son interpretados o traducidos del inglés al español, algo que siempre es bueno, pero se pierde algo», indicó el director. Villanueva señaló que en los últimos años ha crecido la demanda de estudiantes que desean ingresar en estos programas bilingües, principalmente en anglosajones que buscan que sus hijos dominen más de un idioma, hasta el punto de que ya hay «lista de espera». Además, padres de familia hispanos inscriben a sus hijos en estas clases para que refuercen el lenguaje y «no pierdan el idioma» una vez que entran a la escuela, donde hablan en su mayoría inglés. El «Book Truck» cuenta con más de 500 libros para su venta, en su mayoría enfocados en un público infantil o juvenil, y padres de familia pueden pedir recomendaciones basadas en el grado escolar de su hijo.

La biblioteca de Osama Bin Laden

Los Estados Unidos en el 2011 procedieron a dar fin con la vida del hombre más buscadoo por sus centrales de inteligencia, con el fin de acallar los rumores de que todo era una vil mentira y engaño al público gringo - y a nosotros -, los gringos desarchivaron los documentos encontrados en la casa paquistaní de Bin Laden, lo que encontraron fue que el hombre tenía una biblioteca con libros políticos, entre elllos libros de Noam Chomsky, lifros en fránces, y libros de conspiraciones. Dice la nota:

La desclasificación de la biblioteca y documentos personales de Osama bin Laden permite una mirada a la gestión de una multinacional yihadista de un hombre obsesionado con matar infieles, pero también de uno francófilo con pretensiones de erudito, un aficionado de la pseudociencia o un marido enamorado. La desclasificación por parte de la Oficina del Director de Inteligencia de Estados Unidos de más de un centenar de documentos hallados por las fuerzas de élite estadounidenses Navy Seal en la guarida de Bin Laden en Abbottabad (Pakistán) revela las muchas facetas de un terrorista que, sobre todo, disponía de mucho tiempo. Estos son algunos de los secretos que ocultaba la biblioteca del que fuera el terrorista más buscado de la historia reciente: Noam Chomsky Necessary Illusions: Thought Control in Democratic Societies(Ilusiones necesarias: control de pensamiento en las sociedades democráticas), de Noam Chomsky. Es uno de los libros que sorprenden en la biblioteca del ex líder de Al Qaeda. Este importante intelectual estadounidense aparece hasta en dos ocasiones en la librería del terrorista. Acérrimo crítico de la política exterior de Washington, en este libro Chomsky lanza duras críticas contra la estrategia de Washington hacia Latinoamérica, en especial sobre su relación con Costa Rica y Centroamérica. El otro libro de este pensador que ocupaba un hueco en la estantería del terrorista 'Hegemony or Survival: America's Quest for Global Dominance'(Hegemonía o supervivencia: el dominio mundial de EEUU). Se trata de un libro con historia, ya que fue recomendado por el fallecido presidente venezolano, Hugo Chávez, en una Asamblea de la ONU. En el libro Chomsky acusa a la Administración estadounidense de violar los derechos humanos en Latinoamérica. Delta Force: Xtreme 2 Los enemigos acechan por todo el mundo esperando el momento adecuado para atacar. Como parte de los Delta Force, la unidad mejor entrenada y más secreta de la Armada estadounidense, tienes la capacidad y l la fuerza para dar caza a los enemigos. Este podría ser el resumen de DFX2. Pues bien, Bin Laden tenía en su poder una guía de este juego. Los soldados estadounidenses que participaron en la operación que acabó con Bin Laden también encontraron un libro de bolsillo sobre el videojuego 'Delta Force Extreme 2' editado en 2009. Este videojuego fue lanzado por primera vez para PC en 2009 por NovaLogic. Se trata de un videojuego del género shooter que supuso la continuación del título anterior de NovaLogic Delta Force: Xtreme, que fue lanzado en abril de 2005. El juego, que se puede descargar digitalmente, cuenta con 10 misiones para un único jugador. El objetivo de DFX2 es capturar a un traficante de armas. En su estreno recibió numerosas críticas que señalaban la mediocridad de su motor gráfico y su repetitivo modo de juego. Las críticas se compensaban con el modo multijugador que puede alojar hasta a 150 jugadores simultáneamente, disponiendo además de 40 mapas diferentes. Las guerras de Obama 'Obama's Wars', de Bob Woodward es otro de los escritos que poseía Bin Laden. Woodward es uno de los periodistas más conocidos en el mundo, ya que junto a su compañero Carl Bernstein destaparon el caso Watergate. En este libro, el periodista analiza la estrategia militar llevada a cabo por el presidente Barack Obama en países como Afganistán o Pakistán, este último lugar en el que fue abatido el terrorista. Pero las guerras de Obama no sólo tenían presencia a través de Woodward, Bin Laden tenía en su poder un ejemplar de uno de los encargados de darle captura durante varios años: Michael Scheuer, un ex jefe de la unidad de la Agencia Central de Inteligencia (CIA, que dirigía el Centro Antiterrorista de Bin Laden. Su libro, 'Imperial Hubris. Por qué Occidente está perdiendo la guerra contra el terror' fue citado en el año 2007 por el propio Bin Laden en un vídeo que publicó días antes del sexto aniversario de los atentados del 11-S. " Si quiere conocer a algunas de las razones de por qué están perdiendo la guerra contra nosotros, entonces lean el libro de Michael Scheuer sobre esto", afirmó Bin Laden. En sus inicios el libro fue publicado de forma anónima, aunque más tarde se reveló que lo había escrito Scheuer. En él, el ex agente aseguraba que el problema de Occidente era creer que los musulmanes les atacaba por "lo que somos" cuando en realidad es más "por lo que hacemos". Demostró que un segmento mayoritario del mundo islámico desaprueba las políticas de EEUU. Los secretos de la Reserva Federal 'Secrets of the Federal Reserve' del fallecidoEustace Mullins también ocupaba un lugar destacado en la librería de Bin Laden. Mullins era un acérrimo enemigo de la REserva Federal a la que acusaba de ser desde 1913 un instrumento delos bancos privados y accionistas. Mullins aseguraba que son los bancos y los intereses privados los que controlan la vida política y económica de los EEUU desde entonces. Sólo la portada del libro ya deja claro la animadversión del autor por el organismo. Ilustrado con un billete de dolar partido por la mitad y con un reguero de sangre, ha sido el único libro quemado en la hoguera por orden judicial en Europa desde la quema de libros de los nazis en 1945. En él asegura que la Reserva Federal no es federal sino que es una unión cuyos miembros se conceden el privilegio de hacer lo que quieran con cantidades exorbitantes de dinero. "Sin este sistema es muy probable que las dos guerras mundiales no se hubieran producido porque no habrían podido financiarse", sentencia el libro. Cristiandad e islam en España El líder de Al Qaeda, recluido en ese escondite desde 2006, tuvo tiempo de amasar una importante colección de consulta, incluida una rara edición del ensayo de Charles R. Haines del siglo XIX sobre cristiandad e Islam en España entre 756 y 1031. 'Christianity and islam in Spain (756-1031)' es un libro en el que se hace un repaso del Cristianismo y el Islam en la Península Ibérica durante la Edad Media. Las religiones que marcaron una era en España, las luchas y odios que produjeron, y la huella que dejaron son los puntos claves de este libro. Manual de guerra 'Oxford History of Modern War', del escritor Charles Townsend. Prácticamente un manual de guerra desde el s.XIV hasta la actualidad. Este profesor de Historia Internacional en la Universidad Keele y experto en guerras, analiza desde cómo una guerra cambia a la sociedad, pasando por la evolución de las armas hasta cómo se hace la guerra hoy en día. En el libro examina las técnicas, tecnología y las teorías de la guerra de la 'revolución militar' del siglo XVII hasta nuestros días con fascinantes capítulos temáticos que abarcan batallas en el aire, en el mar..., la experiencia en combate, la guerra y las mujeres, e incluso, la oposición a la guerra. Se puede encontrar análisis del Ejército de Napoléon, el papel delos nacionalismos en el campo de batalla como por ejemplo en la guerra civil estadounidense o en la ex Yugoslavia, las guerras coloniales y, por supuesto, la guerra de guerrillas. Las potencias Los libros históricos, de análisis, y que describen largos episodios de la Historia ocupan un lugar muy importante en la biblioteca del terrorista. Por tanto, no es de extrañar que entre sus lecturas se encuentre 'The Rise and Fall of the Great Powers', del historiador Paul Kennedy. Se trata de un análisis exhaustivo sobre los poderes nacionales en la Edad Moderna desde el post-renacentismo. En éste se explica como los distintos poderes han subido y bajado durante cinco siglos, desde la formación de las nuevas monarquías en Europa. Un libro que se convirtió en best-seller en EEUU y que se utiliza como libro de cabecera en muchas universidades del mundo. Francia, en el punto de mira Otro de los elementos que llamó la atención en esta extensa biblioteca fue la cantidad de ejemplares y artículos hallados sobre economía, política y fuerza militar de Francia. Aunque ayer el portavoz de la oficina de inteligencia estadounidense que divulgó los documentos, Jeffrey Anchukaitis, sostuvo que al parecer Bin Laden tenía interés en atacar económicamente a Francia con la esperanza de que "un colapso allí desencadenara uno en EE.UU. y el resto del mundo occidental", otros apuntan a que la gran cantidad de escritos sobre Francia se debían a la pasión que tenía Bin Laden por el país galo. El haber hallado una veintena de publicaciones y documentos sobre Francia ha dejado entrever la pasión del terrorista por todo lo francófilo. Acumulaba tratados sobre agua, gestión de residuos radiactivos, censos territoriales o desigualdad social en Francia. Incluso se encontró el formulario necesario para enviar artículos a la publicación académica 'French Culture, Politics, and Society Journal', aunque se desconoce si su intención era enviar algún documento a la revista. ¿Desea Ejecutar una operación suicida? Los documentos hallados en la guarida de Bin Laden no sólo incluyen libros y manuales también incluyen una solicitud con espacios en blanco para candidatos a terroristas que presentan preguntas típicas sobre educación y pasatiempos hasta la que dice "¿Desea ejecutar una operación suicida?". "Por favor, introduzca la información requerida con exactitud y veracidad. Escribe de manera clara y legible. Nombre, edad, estado civil". Así comienza la solicitud para convertirse en terrorista de Al Qaeda, en la que también se hacen preguntas como está: "¿Con quién debemos contactar en caso de que usted sea un mártir?" Una muestra de que pese a mantenerse oculta, Bin Laden nunca abandonó su guerra contra Occidente. "¿Cuántos salmos del Corán ha memorizado", "¿Conoces a alguien de países occidentales?" o "¿Qué objetivos le gustaría lograr con su yihad?" son algunas preguntas de este documento.

Adios al Rey

 

       Foto Ralph Gatti (AFP)

Los sonidos del Misisípi enmudecieron cuando se enteraron que el Rey había dicho que no podía más y se dejó caer; Lucille no cantará nunca más una nota ni un acorde blusero; Menphis cambiará las llamas por el llanto; el músico algodonero se llevó sus bluses a otro lado. Ha muerto el rey. Ha muerto B.B. King. 

Orson Welles a cien años

Tal vez en la historia del cine, este grande hombre, ha dejado escenas míticas: la iluminación de Ciudadano K, el contrapicado de la misma, el incio de Sed de Mal, entre otras; pero su magia no se limitó a las cámaras, lo hizo en el teatro y en la radio con su mítica adaptaciónn de la Guerra de los mundos de H. G. Wells, hoy se recuerda el centenario de su nacimiento. Aquí la nota:

Hoy cumpliría cien años. No hay que hacer esfuerzos proteicos para imaginar su aspecto. Con Welles tengo la sensación de que nunca fue joven ni viejo, de que no tenía edad o de que podía aparentar la que le diera la gana, que siempre fue una cosa tan insólita como impresionante que respondía al nombre de Orson Welles, que no necesitó aprender ni evolucionar, que su personalidad y su inteligencia no tuvieron alteraciones, que fue deslumbrante, complejo y bendecido por el arte más poderoso desde su niñez y así hasta el final. Seguramente, habitarían en alguien tan especial las luces y la tinieblas e imagino que podría llegar a resultar desesperante muchas veces para la gente que financiaba su creatividad pero también que, como el personaje de Alida Valli en El tercer hombre, el cine seguiría en deuda permanente con él y enamorado de su grandiosa e inquietante figura, aunque los hechos nos confirmaran algo tan monstruoso como que pretendió hacerse rico en el mercado negro adulterando la penicilina y dejando tullidos a niños en aquella Viena devastada por la guerra.

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Debajo la escena secuencia de la película Sed de mal:

Celebran 60 años del Nobel otorgado a Hemingway

Nietos del escritor del "Viejo y el mar" y "Por quíen doblan las campanas", entre otras, celebran en Cuba los 60 años del nobel de su abuelo. Dice la nota del Nuevo Herald:

En yate, como lo hacía Ernest Hemingway, sus nietos John y Patrick llegaron este lunes a Cojímar, este de la Habana, para rendir tributo a su famoso abuelo, 60 años después de que le otorgaran el premio Nobel de Literatura. Una decena de botes de pescadores escoltó a los cuatro yates, que procedentes del Club Náutico Internacional Ernest Hemingway (oeste de La Habana), trasportaron a los 16 estadounidenses que llegaron el domingo a Cuba para la celebración, en una travesía de unas dos horas por las aguas del Golfo de México, donde solía pescar el escritor. “Este es un día muy emocionante, estar aquí con el pueblo de Cojímar, es algo personal, familiar, también yo creo histórico”, dijo en español John, de 60 años, a unas 200 personas que se congregaron en la pequeña ensenada para recibirlos. Los yates Sea Bon, Edward J, Tad Release y Sofía B, que trasladaron a la comitiva, lo hicieron simbólicamente bajo las banderas de Cuba y Estados Unidos, dos países sin relaciones desde 1960. Iniciativas como ésta “puede llegar a cosas muy bonitas para Estados Unidos y Cuba”, dijo John al lado de su hermano Patrick, de 48 años. Ambos son hijos de Gregory Hemingway (fallecido en el 2001) y residen en Canadá. Hemingway (1899-1961), quien recibió el Nobel en 1954, vivió más de 20 años en Cuba, donde escribió “El viejo y el mar”, inspirada en los pescadores cubanos. Periodista y escritor, entre sus más recordadas obras figuran “Por quién doblan las campanas”, “París era una fiesta” y “Las nieves del Kilimanyaro”. En Cojímar, antes un pueblito de pescadores, fondeaba su yate “El Pilar” a cargo de su patrón Gregorio Fuentes (1897-2002), quien residió en esta localidad hasta su muerte. La festividad actual también celebra los 80 años de compra del yate. La embarcación ahora reposa en un dique seco en Finca Vigía, la casa de Hemingway en Cuba, convertida en museo. Tras el suicidio del escritor en 1961, sus amigos pescadores de Cojímar, que lo llamaban “Papa”, recolectaron pedazos de ancla y otros objetos de bronce y le mandaron a fundir un busto, instalado el 21 de julio de 1962 a orillas de la ensenada. Acompañados por pobladores, John y Patrick depositaron un ramo de flores frente al busto, bajo una pérgola de un pequeño parque. Osvaldo Carrero Piña, de 78 años, “Ova”, recuerda cuando trabajó en la filmación de la película “El Viejo y el Mar”, en 1958. “Yo conocí muy joven a Hemingway, bastante joven, yo tendría unos 13 o 14 años, y después fuimos estrechando la amistad”, señaló este hombre delgado, de piel curtida, que ahora se protege con una gorra del inclemente sol cubano. Recordó la fiesta que le dio el escritor a sus amigos pescadores al final de la filmación, en la cual había varias personas ajenas. “Y él dijo que si esa fiesta era de magnates o de pescadores y el único que se pudo quedar en la mesa fue Manolo Ortega (presentador de la televisión)”, contó. Mario Alonso, de 85 años, narró como cuando atracaba “El Pilar”, los muchachos de Cojímar ayudaban al escritor y a Gregorio a preparar los pescados. “Nos daba una peseta (20 centavos) a cada uno y a veces pedazos de aguja”, dijo a la AFP. John contó a la prensa que es aficionado a la pesca y a la escritura, mientras que Patrick es fotógrafo profesional. Viven en Montreal y Vancouver, respectivamente y han visitado varias veces Cuba. Tras el acto de recibimiento, la comitiva caminó hasta el restaurante “La Terraza”, a orillas del mar, donde Hemingway solía comer con Gregorio y la última de sus cuatro esposas, Mary Welsh. “Su mesa preferida de la Terraza quedó reservada por siempre para él”, dijo la historiadora de la localidad, Gilda Rodríguez. En el restaurante, hay fotos del escritor colgadas de las paredes, una de éstas con el ex gobernante cubano Fidel Castro, a quien conoció personalmente en 1960. Castro lo ha señalado como su escritor preferido. Read more here: http://www.elnuevoherald.com/2014/09/08/1838538/nietos-de-hemingway-le-rinden.html#storylink=cpy

Subastan dibujos y poemas de John Lennon

La casa de subastas Sotheby´s puso a remate dibujos y poemas realziados por el líder de la mítica banda de Liverpool: John Lennon, ganando más de lo planificado. Dice la nota de Revista Ñ:

Qué hace John Lennon acá, en la página de Cultura, y no en la de Espectáculos? ¿Cómo es que una subasta que lo tiene como protagonista no remata ni una de sus guitarras, ni la servilleta en la que inventó “All you need is love” o “A day in the life” ni su piano de cola, y aún así puede recaudar alrededor de un millón de dólares? Hoy, en la casa de subastas Sotheby’s de Nueva York, se rematará la colección más grande que hasta ahora haya salido a la venta de dibujos y manuscritos del socio fundador de Los Beatles: son 89 piezas que sirvieron de génesis para los cuentos, poemas, pequeñas escenas teatrales, caricaturas e ilustraciones que Lennon publicó en En su tinta, un libro de 1964, y Un españolito en obras, de 1965. Corría la Beatlemanía por esos años: en The Cavern ya no cabían el twist y los gritos, pero las chicas deliraban en El show de Ed Sullivan y la banda hizo en el estadio Shea, en Queens, el primer recital que hubo en un estadio al aire libre. Lennon –que, decía él mismo, estaba cosechando una popularidad más grande que la de Jesús– tenía un costado menos conocido: eso vio el editor inglés Tom Maschler y que creyó que había que publicar los dibujos y relatos que le habían acercado. Es justamente la colección privada de Maschler –que editó ambos libros, le pagó 10 mil libras al músico por el primero de ellos y lanzó una tirada inicial de 20.000 ejemplares que terminaron siendo más de 600.000– la que se subasta hoy. “Son dibujos y escritos que caracterizan a John Lennon: puede verse su humor y su gusto por el surrealismo, por ejemplo en las escenas en las que los alienígenas amenazan a los seres humanos. Hay varias señales de cómo funcionaba su mente que vemos en estos trabajos más que en su música”, le dijo a Clarín desde Manhattan Philip Errington, director del área de libros y manuscritos de la casa matriz de Sotheby’s, en Londres, y agregó: “Los manuscritos muestran el trabajo en desarrollo, qué agrega y qué tacha”. En la subasta hay dibujos ya publicados en sus libros, pero también algunos inéditos a los que después modificó para la edición final o directamente desconocidos: uno de ellos es el que Sotheby’s tituló algo así como Guitarrista cuatro-ojos, de un precio estimado entre los 15.000 y los 25.000 dólares. “No es un autorretrato, pero los anteojos son una clara referencia autobiográfica”, dijo Errigton. El original mecanografiado que Paul McCartney escribió para presentar a su amigo en En su tinta también sale a subasta y cuesta entre 20.000 y 30.000 dólares. Por entre 10.000 y 15.000 se consigue el dibujo de una admiradora de un grupo musical, la narradora del cuento “Una carta” –cualquier parecido con la realidad, es autobiografía–. Y por entre 50.000 y 70.000 dólares se vende el manuscrito de nueve páginas de “La singular y larga experiencia de la señorita Anne Duffield”, una parodia de las historias de Sherlock Holmes en la que Lennon escribió: “Ellifitzgerrald my dear Whopper”, en vez de “Elemental, mi querido Watson”, esa frase que, como tal, nunca aparece en la obra de Arthur Conan Doyle. En muchos de los manuscritos que se subastan hoy, los narradores hablan un idioma casi fonético, que en inglés puede ser muy distinto al escrito. En esos años, algunos críticos lo compararon con Lewis Carroll, autor al que amaba y que se le filtró en la letra de “I am the walrus”. Los dibujos no atrajeron tanto a los especialistas, pero hubo una artista plástica a la que le llamaron la atención antes que su música: se llama Yoko Ono, vive todavía en el edificio en cuya puerta Mark David Chapman liquidó a Lennon a balazos en 1980 y es la madre de Sean, el hijo de los dos.

Mira todos los dibujos subastados
Más información de la subasta

Subastan primera edición del "Gran Gastby"

Con esto de que se va a estrenar la nueva película de Leonardo di Caprio, "El Gran Gastby" de Scott Fitzgerald se puso de moda, dice la nota:

Una primera edición de El gran Gatsby, la novela de Francis Scott Fitzgerald, particularmente importante ya que perteneció al crítico y autor Malcolm Cowley, saldrá a subasta el 11 de junio en Nueva York, informó la casa Sotheby`s. El ejemplar podría lograr hasta 150.000 dólares y se subastará junto con un lote de cartas de Fitzgerald y un poema no publicado, en la subasta de diversos libros y manuscritos. La subasta coincide con el reciente estreno en varios países de la película homónima que protagoniza Leonardo Di Caprio y dirige Baz Luhrmann. Fitzgerald escribió el drama de la Era de jazz mientras vivía en Francia. Y a pesar de que había sido popular cuando fue publicada por primera vez en 1925, no fue sino hasta la muerte de Fitzgerald en 1940 que se consagró definitivamente como la gran novela americana. "Está entre los grandes logros de la literatura estadounidense del siglo XX", agregó Sotheby`s en un comunicado. Esta copia de The Great Gatsby perteneció al crítico y autor Malcolm Cowley, una figura influyente de las letras americanas, considerado el cronista más destacado de la llamada "generación perdida".

Manuscrito de "Desayuno en Tiffany´s" subastado

Fue subastado el manuscrito, con correcciones de Truman Capote, de "Desayuno en Tiffany´s", dice la nota del Mundo:

El manuscrito de 'Desayuno en Tiffany's' que el literato y periodista estadounidense Truman Capote envió en 1958 a la casa editorial Random House, y que incluye notas a mano del autor, ha sido subastado por 306.667 dólares (235.270 euros), según ha informado la casa RR Auction. Aquella Holly Golightly que haría inmortal en el cine Audrey Hepburn todavía se llamaba Connie Gustafson en este borrador de ochenta y seis páginas escritas a máquina que, por lo demás, es casi exacto a la versión que se publicó. La historia de aquella mujer que vive sin complejos su frivolidad y se acuesta con hombres adinerados para acceder a las clases altas hizo que Norman Mailer considerase a Capote "el escritor más perfecto de su generación". En el borrador subastado el propio autor reconoce: "Siento que me convierto en el escritor que quería ser". La pluma de 'Música para camaleones' y 'A sangre fría' buscó para el inolvidable personaje (que Capote siempre quiso que interpretara en el cine Marilyn Monroe) inspiración en sus amigas íntimas de la alta sociedad neoyorquina, como Oona O'Neil (hija de Eugene O'Neil y mujer de Charles Chaplin) o la diseñadora Gloria Vanderbilt. La imagen más cínica, irónica y sórdida de su protagonista, en cambio, fue dulcificada en la película de 1961 dirigida por Blake Edwards que, pese a todo, se convirtió en un clásico popular con imágenes icónicas que marcaron tendencia durante generaciones, especialmente gracias al vestuario diseñado para Hepburn por Givenchy. En la misma subasta, celebrada en New Hampshire, se vendieron al mejor postor el fajín que llevaba Charlton Heston cuando hizo de Moisés en 'Los diez mandamientos' (25.389 euros) y la chaqueta china estilo marinero que llevaba Bruce Lee en 'Operación Dragón' (19.074 euros).

¿Qué leía Marilyn Monroe?

 

¿Las rubias leen? ¿Son tontas? Pues la respuesta en el caso de la Monroe es negativa. La sección Cultura del periódico españo ABC publica un interesante artículo sobre los libros que poseía la actriz norteamericana, se calcula entre su haber más de 400 textos, dice la nota:

La imagen que ha llegado a nuestros días es la de una Marilyn Monroe frívola y superficial. Sin embargo, afirman que su coeficiente intelectual estaba muy por encima de la media, lo que se reflejaba en sus inquietudes intelectuales... y también en su biblioteca. En el momento de fallecer en 1962, este la rubia eterna era poseedora de una amplísima biblioteca a rebosar de volúmenes en los que hacía anotaciones al margen. Se calcula que dejó alrededor de 400 libros en sus estantes, entre los que se encontraban el «Ulises» de James Joyce, «Crimen y Castigo» de Dostoevsky, obras de Chéjov, Freud, Proust, Pushkin, Flaubert, Khalil Gibran, o Bertrand Russell… Vida doméstica Aunque también hay un buen número de libros que nos hablan de su parte más mundana, de su vida doméstica, «La alegría de cocinar», «Cómo cuidar a bebés y niños» o una guía de arreglos florales. Muchos de estos libros fueron catalogados y más tarde subastados por Christie’s en Nueva York. Ahora, la red social de lectura Librarything ha conseguido, a partir de esos catálogos de subasta, realizar una lista de 262 de estos 400 libros, , acompañada de un pequeño perfil, para que cualquier internauta pueda comprobar qué obras pudo leer, o al menos tener en su biblioteca la inolvidable protagonista de «Ellos las prefieren rubias».

 

Listado de libros catalogados de la biblioteca de Monroe

John Steinbeck Nobel por descarte

Se revela que la "academia" sueca premio al escritor de Al este del paraíso por ser el menos malo de los candidatos, dice la nota de Revista Ñ:

El escritor estadounidense John Steinbeck se alzó con el Premio Nobel de Literatura en 1962 por descarte, pues el comité sentía que no había un claro favorito dentro de una lista de candidatos problemáticos, revela hoy la prensa sueca. Entre los finalistas para el galardón más prestigioso de las letras figuraban también el dramaturgo francés Jean Anouilh, la escritora danesa Karen Blixen, el británico Lawrence Durrell y el poeta inglés Robert Graves, señala el diario "Svenska Dagbladet". Documentos del comité Nobel de la Academia, hasta ahora clasificados, revelan que el gremio de cuatro expertos apostaba por el autor de "Las uvas de la ira" y "Al este del Edén", pero con reservas. El resto de candidatos eran, a juicio del comité, más flojos. Blixen, autora entre otros de "Memorias de Africa", fue retirada de la lista después de que falleciera en septiembre. Y el galardón de 1960 al poeta francés John Perse reducía las posibilidades de Anouilh. El secretario permanente de la Academia, Anders Osterling, escribió que prefería a Steinbeck frente a Graves, considerado esencialmente poeta pese a que también fue autor de novelas históricas, pues el estadounidense parecía tener "más posibilidades de ganar apoyo sin objeciones". En aquel entonces, críticos literarios tanto suecos como estadounidenses cuestionaron la decisión, argumentando que las últimas obras de Steinbeck no eran equiparables a sus primeras novelas. Al propio autor, el galardón lo tomó por sorpresa. La Academia Sueca clasifica los documentos relacionados con sus decisiones sobre el Nobel durante un periodo de 50 años.

Philip Roth: Hice lo mejor que pude con lo que tuve

En entrevista con la revista francesa Les inRocks, el escritor estadounidense anuncia su retiro de las letras, dice la nota de El País:

Y, desde luego, no ha sido poco. Con esta frase Philip Roth se ha despedido de la escritura en una entrevista con la revista francesa Les inRocks: “Se acabó. Nemesis será mi último libro”. Y Lori Glazer, vicepresidenta de la editorial Hougton Mifflin, comentando las declaraciones de Roth lo ha confirmado esta mañana a Salon: “Ha dicho que es verdad”. El autor cuenta en la entrevista que, a sus 79 años, se ha dado cuenta de que llevaba tres años sin escribir nada y que tampoco escribirá otras novelas. Aunque la decisión viene de lejos. Cuatro años antes, Roth releyó todas sus novelas y volvió a leerlas una vez más de la más reciente a la más antigua. “Quería ver si había desperdiciado el tiempo escribiendo”, relata el autor a Les inRocks. “Al final de su vida, el boxeador Joe Louis dijo: Hice lo mejor que pude con lo que tuve”. Es exactamente lo que diría de mi trabajo”, añade el reciente ganador del Premio Príncipe de Asturias de las Letras. "Después de eso, decidí que había acabado con la ficción. No quiero ni leer ni escribir más. He dedicado mi vida a la novela: he estudiado, he enseñado, he escrito, y he leído, excluyendo casi todo lo demás. Ya basta. Ya no siento ese fanatismo por escribir que he sentido en mi vida", agrega el escritor. De ahí que la epidemia de polio que relató en Nemesis sea la última historia que contará Roth. Narrador trágico y desgarrador de la sociedad estadounidense, Roth suele retratar personajes sin esperanza. "No me gusta que la tengan", decía en una entrevista con El País Semanal. Un mensaje que ahora puede valer para cuántos esperaban su próxima novela.

Clark Kent deja el Daily Planet

Corre la noticia de que Clark Kent (Superman) deja las rotativas del "Daily Planet" para dedicarse 100% a bloguero y realizar periodismo ciudadano, dice la nota:

Última hora! Clark Kent deja el Daily Planet. En el próximo número del cómic de Superman que se publicará mañana, el alter ego del superhéroe decide abandonar el periódico, cansado de la deriva sensacionalista del diario en el que ha estado trabajado desde que comenzaron a publicarse sus aventuras a principios de los años 40. No es la primera vez que Kent ha dejado de trabajar para el Daily Planet, pero, en esta ocasión, su dimisión “es un reflejo de los problemas por los que pasa esa profesión en estos momentos, el rol de los medios de comunicación, el desequilibrio entre información y entretenimiento, el crecimiento del periodismo ciudadano...”, de acuerdo con la nota de prensa que envió la editorial DC Comics. La crisis empresarial del modelo de negocio del sector no ha llegado a Metrópolis o, al menos, no se incluye como razón en el contenido del comunicado. La decisión de Superman, fiel a su condición de superhéroe, está fundada, al parecer, en motivos exclusivamente morales. Según avanzó USA Today, Kent realiza su anuncio en medio de toda la redacción y reprocha a su director, Perry White, que se pliegue a las demandas del publico en lugar de primar la calidad. Su amada Lois Lane tampoco escapa a las críticas. Al parecer, el personaje también le censura que esté cubriendo un escándalo sexual. Quien pueda pensar que ahora Superman cambiará las cabinas telefónicas -donde sustituía las gafas por la capa- por la cola del paro, como la mayoría de sus colegas de profesión fuera de las páginas del cómic, se equivoca. Clark Kent tiene previsto crear su propia página web, “al estilo de The Huffington Post”, según comentó su guionista Scott Lobdell a USA Today: “A partir de ahora, en lugar de asistir a cómo Clark se enfunda en el traje de superhéroe, vamos a poder ver cómo refuerza más su propia personalidad convirtiéndose en un tipo que se sirve de Internet para desenmascarar la verdad”. Este mes, Superman no ha parado de aparecer en los medios. La semana pasada un juzgado garantizó a DC Comics los derechos sobre el personaje frente a la demanda de los herederos de uno de sus creadores originales, el dibujante canadiense Joe Shuster. La editorial, además, anunció que Jim Lee y Scott Snyder han acordado lanzar una nueva entrega del superhéroe en 2013, el mismo año en el que está previsto el estreno de la última película de la franquicia, El hombre de acero, dirigida por Zack Snyder.