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sábado, 10 de octubre de 2020

Louise Glück, poetisa estadounidense premiada con el Nobel de Literatura


 

Este jueves 8 de octubre, como es tradición de la cuestionada Academia Sueca, se anunció el nombre del Premio Nobel de Literatura 2020, que recayó en la poetisa estadounidense Louise Glück (Nueva York, 1943)

El anuncio por parte de la Academia se realizó bajo estrictas medidas de bioseguridad por la pandemia del COVID-19, tal vez por la misma razón no hubieron las apuestas anuales que se realizan para adivinar al nuevo Nobel. "Me quedaré sin amigos" dijo la galardonada en las puertas de su casa a los periodistas que fueron a entrevistarla por el premio. 

Glück, puede preciarse de ser una poetisa austera, solo tiene doce libros de poemas en su haber, pero en esa austeridad tambien puede estar orgullosa de haber ganado todos los premios de su país. Ganó el Pulitzer por "El iris salvaje",  el National Book Award por "Faithful and Virtuous Night". En febrero  fue galardonada en Estocolmo con el Premio Tranströmer, promovido en memoria del último Nobel sueco.

“Por su inconfundible voz poética, que, con una belleza austera, convierte en universal la existencia individual” fueron las razones por los que los académicos decidieron laurearla con el Nobel. 

Considerada como una de las voces capitales  de la poesia yanqui, Glück, se desenvuelve en una poesía confesional y biográfica, afectada tal vez por los enfrentamientos con su madre en su juventud. Su poesía sencilla se inspira en la cotidianidad que nos rodea como la foto de la madre, la vista por una ventana, los regalos de navidad.

Un Nobel que luego de muchos años de discrepancias obtiene la unanimidad de la gente de letras.

 Poemas de Glück

martes, 23 de abril de 2019

Poetisa uruguaya Ida Vitale Premio Cervantes


El Premio Cervantes de Literatura, considerado el Nobel de las letras castellanas, se entrega cada 23 de abril en conmemoración a la fecha de muerte de Miguel de Cervantes; este año el Premio ha recaído en favor de la vate uruguaya Ida Vitale por ser su lenguaje uno de los más reconocidos, como se señalo en El País; dice la nota:

Un final improvisado lo dijo todo. Ida Vitale (Montevideo, 1923) había finalizado su discurso. Acalló los aplausos con un gesto. “Querría hacerme perdonar la audacia de venir aquí, a este lugar, y meterme a hablar de Cervantes”. Solo después descendió las escaleras del púlpito laico del paraninfo de la Universidad de Alcalá de Henares, donde esta mañana ha recibido el Premio Cervantes 2018 de manos del rey Felipe VI. Había dicho lo que no estaba escrito y quería decir, una de esas “cosas absurdas y desacomodadas” que le salen del alma, como los besos que envió con la mano al público al recoger el premio y al Rey tras escuchar su discurso. Si una estadística tuviese sentimientos, se podría concluir que al Premio Cervantes le gustan tan poco las escritoras como los autores uruguayos. Con Ida Vitale mitigó una pizca ambas cojeras. Ayer se convirtió en la quinta mujer en recibir el galardón y el segundo autor uruguayo, tras Juan Carlos Onetti (1980), compañero de filiación poética de la propia Vitale: la Generación de 1945. Incluso en una ceremonia protocolaria, ensayada ya en más de 40 ocasiones desde que se concedió el premio por primera vez en 1976, afloró esa naturaleza híbrida de la poeta uruguaya, tan dotada para la erudición como para la espontaneidad. “Ahora seres benévolos y palpables movieron las piezas de un superior ajedrez, situándolas en posición favorable y acá estoy, agradecida, emocionada”, señaló ante un auditorio con más poetas que políticos, salvo algunas excepciones obligadas como la vicepresidenta del Gobierno, Carmen Calvo, y el ministro de Cultura, José Guirao. Confesó Vitale que, pese a su escepticismo, mantiene cierta confianza infantil en las coincidencias. Estos días, mientras el discurso rondaba por su cabeza, escuchó en dos ocasiones por casualidad Pompa y circunstancia, de Elgar, cuya pertinencia hoy habría quedado fuera de duda. También que al reordenar su biblioteca en Montevideo descubrió un apego a prueba de mudanzas y exilios por El Quijote, cuyas ediciones repetidas la acompañan aunque escasee el espacio. Un libro en el que ha depositado, como un pensamiento mágico, la capacidad “de precipitar hacia mí la buena voluntad del azar”.
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Sobre la autora

jueves, 4 de septiembre de 2014

Nicanor Parra cumple 100 años


El poeta, creador de la antipoesía, Nicanor Parra (Chile, 1914) celebrará este 5 de semptiembre sus 100 años de caminar por estas tierras. Todos preparan homenajes al energúmeno que no le gustan los homenajes, dice la nota de Babelia (El País):
Cuelga del centro del salón principal de la biblioteca Nicanor Parra en la Universidad Diego Portales un crucifijo gigante. Esto en una universidad abiertamente laica puede resultar un contrasentido hasta que se mira con más atención al centro de la cruz. Ahí se puede leer un cartel que reza en letra manuscrita: "Voy y vuelvo". Un mensaje intachable desde el punto de vista de la teología, aunque use para explicarla el típico cartel que los almaceneros cuelgan a las puertas de su negocio cuando se ausentan. La cruz es también una declaración de principios para un poeta que cumple cien años en pleno uso de todas sus facultades, incluida la de molestar a cualquier poder establecido o por establecerse. Porque detrás de la cruz cuelgan de distintas sogas todos los presidentes de Chile. Esta obra, El pago de Chile, situada hoy en la universidad, le costó en su día el puesto a la encargada del Museo de la Moneda, donde se montó por primera vez a mediados de 2006. Después de buscar en la matemática, la poesía, el humor y el tao te king alguna respuesta al problema de la muerte, Nicanor Parra (San Fabián de Alico, 1914) parece haber decidido a los 99 años que la muerte no existe. Es difícil no darle la razón, al ver colgando por la Alameda cuatro gigantescas fotos de su rostro en distintas etapas de su vida. Parra se ve más joven que hace sesenta años, cuando bajó los dioses de la poesía chilena del Olimpo, publicando Poemas y antipoemas. Parra envejece al revés. Es quizás la razón por la que todos en estos días en Chile compiten por homenajearlo. Revistas, diarios, el Gobierno y el Centro Cultural Gabriela Mistral. También la ya mencionada Universidad Diego Portales, que además pública Temporal, un libro inédito que hasta el propio Parra había olvidado. Se trata de una crónica del desborde del río Mapocho en el invierno de 1987, y a la vez de una denuncia de la dictadura. Es ante todo un intento de volver a pensar la poesía política lejos de la propaganda o de la denuncia, logrando que en ella confluyan las voces de víctimas, transeúntes, periodistas, autoridades. Una compleja polifonía que el humor nos hace sentir como natural y simple, tan fluido y tan peligroso como el río que protagoniza el poema.
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El hombre imaginario, poema con el que iniciarán los festejos

jueves, 29 de noviembre de 2012

Poeta español José Manuel Caballero Bonald Premio Cervantes

El poeta español José Manuel Caballero Bonald es el nuevo dueño del Premio Cervantes, dice la nota de El País:
“Yo soy un escritor de la estirpe de los desobedientes. De la línea que en España viene de Góngora, que le gusta inventar en contra de la tradición; no soy heredero de la literatura de la posguerra, realista, naturalista. Me siento más unido a esa tradición latinoamericana de autores como Lezama, Rulfo, Carpentier… de la tierra donde he vivido tantos años”. Son las 61 palabras con las que se autorretrata José Manuel Caballero Bonald, tres horas después de que el ministro de Educación Cultura y Deporte, José Ignacio Wert, lo llamara para comunicarle que había sido distinguido con el Premio Miguel de Cervantes 2012. Era la una y media de la tarde y el poeta andaluz de 86 años (Jerez de La Frontera, 1926) estaba en su casa de Madrid, precisamente, revisando un artículo de Cervantes que incluirá en el libro que saldrá en enero titulado Oficio de lector (Seix Barral), donde reúne sus reseñas, conferencias y prólogos que revelan sus predilecciones literarias. Una noticia con doble efecto inmediato: orgullo y la mejoría de un catarro que arrastra desde hace 10 días. más información El Cervantes encumbra la obra de Caballero Bonald "Se lo debían", reacciones desde la Feria de Guadalajara 'Entreguerras', un poema autobiográfico “Me emociona, y yo soy muy llorón, sobre todo porque es un premio que recompensa y corona una vida entera dedicada a la literatura. Era mi turno”, reconoce este poeta, narrador y ensayista que con este premio clausura un año especial porque hace 60 publicó su primer poemario, Las adivinaciones, y hace 50 debutó en la novela con Dos días de septiembre. Hechos que destacó el académico Darío Villanueva, miembro del jurado en la lectura del fallo: “Su primera dedicación fue poética y la ha mantenido viva hasta hoy. No ha guardado la pluma y sigue presente en nuestro repertorio. Fue evolucionando hacia una novela que nunca renunció a la poesía de la palabra, es un fabulador de historias y un maestro en el uso del idioma”. Pertenece a una estirpe de escritores activos, inquietos y sin miedo a la exploración de las palabras por su significado y sonido en busca de borrar las fronteras de los géneros literarios. Uno de los sobrevivientes de la llamada “generación de los años cincuenta” de la cual forman parte autores como Juan García Hortelano, Ángel González, Jaime Gil de Biedma, José Ángel Valente o Claudio Rodríguez. Literatura, Latinoamérica, influencias, Cervantes y el discurso que daría y la mirada sobre el presente son los aspectos sobre los que Caballero Bonald habla, sentado en su mecedora, en una esquina del salón, con una voz musgosa por el catarro, pero sin perder su habitual redondez y claridad en la pronunciación. “Esa generación del cincuenta ha sido valorada de manera intermitente por los críticos. No ha tenido un enfoque serio. No creo en los grupos, creo en los nombres propios, y en este caso Barral, Valente, Claudio Rodríguez o Francisco Brines. Poetas que han dado a la poesía del siglo XX un giro nuevo. Han aprovechado la enseñanza de los del 27 y han hecho cosas tan valiosas como ellos”. Y brota la evocación con la amistad que los unía hasta topar con su propia poesía: “No tengo mucho que ver con la tradición del realismo de Galdós o Baroja. Me distancio del sencillismo y escritura de vuelo rasante que es una copia de la realidad y le falta interpretación. Me siento más cerca de América Latina: mi padre era cubano, viví en Colombia, recorrí el continente, allí hice mis primeros amigos literarios y descubrí a esos autores que no temen explorar. Todo gran escritor es un gran desobediente”. Mientras sus palabras siguen creando su autorretrato personal y literario, los teléfonos no dejan de sonar, incluido el timbre, pero ahí está Pepa Ramis, su esposa, despejando la vorágine, y a quien dedica el premio; para luego hablar de sus primeras pasiones: “Los latinos. Desde que era joven leía a Horacio, a Virgilio… Cuando traducía latín me resultaba placentero e inigualable. Quizá haya restos de todo eso en mi poesía. ¡Yo soy sobre todo poeta y memorialista! En cambio, soy novelista de producción discreta. La novela me ha interesado a ráfagas. De mi obra novelística solo salvo Ágata ojo de gato porque tiene mucho de mi poesía y búsquedas. Las otras son ejercicios literarios discretos”. No así Entreguerras (Seix Barral), su libro de enero pasado, una suerte de autobiografía de casi 3.000 versos que transmiten el ritmo del flujo torrencial de los recuerdos y la memoria. Ha anunciado que es lo último: “No me queda tiempo para plantearme un libro a largo plazo. Pero no podré escapar de dos palabras que busquen juntarse para crear un verso. Las depositaré en la memoria y no podré resistirme a no escribir un poema”.
 
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martes, 28 de agosto de 2012

Murió el poeta Ángel Zuaznábar

Falleció el día domingo el poeta y ganador del Premio Nacional de Poesia "Yolanda Bedregal", dice La Razón:
El poeta Ángel Zuaznábar falleció el domingo “por causas naturales”, informó la familia. Las exequias se cumplieron ayer por la tarde luego de una misa de cuerpo presente que se realizó en la Funeraria La Paz del barrio paceño de Miraflores. Escritor y artista plástico, bachiller en Artes (1975), licenciado en Literatura (UMSA, 2005) con posgrados en Historia del Arte (París 1976), Artes del Libro (Barcelona 1976), Zuaznábar (así firmaba sus obras) publicó los libros: Los jardines después de la lluvia (1976); Papeles amarillos (1977); Antología poética (1992); Mucho brillo es peligroso (2005); Licantropía (2005); Nubes como alfombras (2008) y Gotacoral (2009). El autor ha obtenido los premios: Diseño Gráfico (Sao Paulo, 1982); Premio Nacional de Grabado (Cochabamba, 1983); Mención especial Premio Nacional de Cuentos Franz Tamayo (La Paz, 2002), Primer premio poesía, Festival Internacional de Cultura (Potosí, 2004) y el Premio Nacional de Poesía Yolanda Bedregal (2004) por la obra Licantropía, una obra que ha sido destacada por el jurado por el frescor de sus letras.
Biografía
Poemas

martes, 21 de agosto de 2012

Antología de poetas amazónicos

Bufeo o Delfín amazónico

Bolivia es diversa, tiene valles, tiene llanos, tiene amazonia y altiplano; lamentablemente solo es reconocida por su altiplano ya que es ahí donde se encuentra la ciudad sede de gobierno, tampoco se debe olvidar que uno de sus poetas mas laureados es originario de la amazonia (Riberalta) como Pedro Shimoshe. En hora buena se publica esta antología, dice la nota:
El objetivo de este libro es el de integrar a los trovadores reconocidos junto a las nuevas voces del género. El nuevo lenguaje poético de la región amazónica de Bolivia, es reflejada a través de la mirada del escritor beniano Homero Carvalho en la antología Los tres cielos, que será lanzada el mes de septiembre en la ciudad de Santa Cruz y La Paz. Dentro este trabajo que nace bajo el impulso de la Fundación Cultural del Banco Central de Bolivia y Otro Arte, participan 46 autores de diferentes generaciones, comprendidos entre 1952 y 2012, todos nacidos o relacionados -fuertemente- con la región amazónica de Bolivia, integrada principalmente por los departamentos de Beni, Pando y Santa Cruz de la Sierra. “La iniciativa de este libro nació de la Fundación Otro Arte, que quería mostrar la poesía que se está escribiendo en la región amazónica de Bolivia. Ellos me encargaron incluir a poetas orientales y no orientales que estén trabajando en la construcción de un nuevo lenguaje que contribuya al sentido de pertenencia y su imaginario en la literatura”, sostuvo Carvalho. POETAS. Los tres cielos propone una lectura contextual de un conjunto diverso de autores unidos por un entorno geográfico común. Entre los autores que participan se encuentra Pedro Shimose, Gary Daher, Nicomedes Suárez Araúz, Blanca Elena Paz y Paura Rodríguez Leytón, por citar algunos de la basta selección. Todos ellos “arriesgaron”, como expresa Carvalho, su interpretación del paisaje y el conglomerado que forman su gente y la cultura que lo habita. “El primer parámetro de selección de los poetas sin duda alguna fue la calidad estética de sus poemas, la intensidad y renovación del lenguaje poético. Asimismo, tomé en cuenta que tengan obras publicadas y, por supuesto, los que me impuso la fundación; es decir: nacidos en la Amazonia o que estén viviendo en ella. Hay autores consagrados y jóvenes poetas”. VERSOS AMAZÓNICOS. Según el escritor, para hablar de lo amazónico se debe tomar en cuenta no solamente el espacio sociogeográfico determinado, en el que existe una cultura que está definida tanto por la cosmovisión como por el lenguaje de las etnias que la habitan, que fijaron una manera de pensar y de sentir el universo y la vida, y que ésta se expresa en la mitología, música, tradiciones orales, costumbres, lenguaje común y, por supuesto, en la literatura, sino también en lo lingüístico, con un acento peculiar que posee giros gramaticales propios y el lenguaje español enriquecido por palabras y términos de las numerosas etnias que poblaron y pueblan esta región. “Podemos concluir que sí existe una poesía amazónica que se escribe desde esta región, porque existen autores nacidos en la Amazonia Boliviana y otros que decidieron vivir en esta región. Ahora bien eso no significa que los poetas no escriban sobre otras cosas o no tengan otros registros poéticos. La Antología es muy intensa y variada como los poetas mismos”, agrega.

lunes, 2 de julio de 2012

Ernesto Cardenal entrevistado: "Dios renunció de ser Dios"

Ernesto Cardenal, sacerdote, político y poeta nicaragüense en entrevista con El País de España, entre muchas cosas, dijo que "...hace tiempo que Dios renunció de ser Dios...", dice la nota:

No se fíen ustedes de las apariencias estéticas de la bonhomía, a menudo tapan volcanes. Y como volcán rumiando lava entra Ernesto Cardenal en la estancia, debajo de la boina calada, detrás de su barba blanca, dentro de su camisa blanca, los dedos de los pies nerviosos escapando de las sandalias de cura, aquejado esta tarde de un raro mal: esa mezcla de ansiedad y fatiga típica de las biografías sin desmayo. Sin duda, Cardenal (Granada, Nicaragua, 1925) es dueño de una de ellas. Poeta, sacerdote, teólogo, traductor, escultor, ministro de Cultura del Gobierno sandinista de Nicaragua entre 1979 y 1987, profeta irreductible de la Teología de la Liberación y de sus miserias y, por tanto, enemigo sin remedio del Vaticano y sus grandezas, el autor de El Evangelio en Solentiname enfila ya, a sus 87 años, la lógica consciencia del todo fue, aunque jura y perjura que solo el presente le interesa. No parece exagerado decir que su vida es una montaña rusa de euforias y desengaños: desengaño con la revolución perdida –“Daniel Ortega no es ni de izquierdas ni sandinista, traicionó la revolución”–, desengaño con sus jefes de Roma –“la Madre Iglesia traicionó el Evangelio”– y desengaño con la desidia y la resignación del mundo ante la injusticia –“¡estamos obligados a mucha más subversión!”–. Y de cuando en cuando, alguna pequeña alegría, como el reciente Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana. La editorial Trotta acaba de publicar el libro El cántico místico de Ernesto Cardenal, de Luce López-Baralt, un replanteamiento crítico en torno a la dimensión mística del escritor. No hay ira en Ernesto Cardenal con respecto a su pasado, aunque el presente asegura que, en esta tarde calurosa de Madrid, el poeta anda cabreado. Quería saber cuál es el estado de ánimo actual de Ernesto Cardenal ante las cosas, ante la vida. No entiendo. ¿Es capaz de mirarse desde fuera y hacerse un autorretrato con lo que fue, lo que es, lo que será…? Mmmm, no, no lo hago. No me gusta. ¿Mira al pasado? ¿Al futuro? ¿Solo al presente? Solo el presente. ¿Por qué? ¿Borró su pasado? ¿Lo aparcó y lo guardó en un armario? Esa pregunta es muy difícil, ¿por qué me la hace? Las fáciles no suelen tener mucho interés… Bueno, sí, pero yo ya no estoy para preguntas difíciles. No se preocupe, cambiamos de tercio. En 2009 recibió el Premio Pablo Neruda de Poesía, ahora le acaban de dar el Reina Sofía. ¿Le gusta eso de los premios? ¡Pues el primero que recibí en mi vida fue el Pablo Neruda! Así que cuando la presidenta de Chile me lo entregó en el Palacio de la Moneda, en el discurso dije que me consideraba el poeta menos premiado de la lengua castellana. Ahora ya no puedo jactarme de eso, porque he recibido dos premios. Bueno, tampoco son muchos… ¿Y eso le duele? No, bueno, me da lo mismo, no me interesa mucho recibir homenajes, más bien me molestan. Cuando me dirigía a nuestra cita, venía pensando en lo mal que están las cosas para tanta gente. ¿Cabe decirle algo nuevo que sirva para darle esperanza? ¿Tiene usted alguna idea? Pues yo le diría lo que se ha dicho desde hace tiempo: el Evangelio, el anuncio del reino de Dios, del reino de los cielos en la tierra. Y recordar de nuevo lo que anunció el marxismo: una sociedad nueva, justa y sin clases. La sociedad comunista perfecta… que viene a ser lo mismo que el reino de Dios en la tierra. Yo no tengo otra cosa que predicar que el cristianismo y el marxismo, que para mí son la misma cosa. La sociedad comunista perfecta viene a ser el reino de Dios en la tierra ¿Está la vigencia del marxismo intacta para usted en 2012? Si usted me pregunta si el marxismo fracasó, le diré que Chesterton, escritor, humorista, inglés y católico, dijo que el cristianismo no había fracasado… porque no se había puesto en práctica nunca. Yo digo lo mismo del marxismo, que nunca se puso realmente en práctica. O sea, que ninguno de los dos principios fundamentales de su vida se han podido ver en marcha de verdad… ¡Ni de verdad ni de mentira! O puede que de mentira sí, pero de verdad no… ¿No cree usted que el marxismo incurrió en errores? O quienes lo trataron de llevar a la práctica… Sí, y el cristianismo también, que tuvo horribles versiones: las cruzadas, la Inquisición, los papas del Renacimiento… ¿Solo los del Renacimiento? ¿Y los de los últimos tiempos? Bueno, claro, esos son igualmente malos. Son malos. Algunos de ellos, no todos. Y sin querer ser malo, de entre los malos, ¿cuál fue el más malo? Mmmm… no sé, puede que… Entre Wojtyla, que le echó a usted la bronca nada más bajar del avión en su visita a Nicaragua, y Ratzinger, ¿con quién se queda? Bah, son iguales. Ratzinger ha puesto en práctica las mismas políticas pontificias del otro. Es igual que Wojtyla. O peor. Revolución, Dios, poesía… ¿son una misma cosa en su vida? ¿O tres versiones de algo supremo? Para mí son lo mismo, sí. Revolución es lo mismo que predicaba Jesús. Hoy hay teólogos que dicen que el reino de Dios que él predicaba era una expresión semejante al concepto actual de revolución, es verdad. Una revolución subversiva, que en el caso de Jesús fue lo que le llevó a la muerte. Significaba también un cambio político y social. La juventud de hoy sigue diciendo “otro mundo es posible”, y yo también lo creo, como lo creyó Jesús. Es posible, y necesario. Y, como dice el obispo brasileño Casaldáliga, también otra Iglesia es posible. Hasta hay quien dice que otro Dios es posible. ¿Y usted qué cree? Que así es, claro. Porque para usted Dios no es uno, unívoco, cerrado e indiscutible… Así es. Pueden ser varios… Así es, sí. O puede no creerse en ningún Dios. Los ateos dicen lo mismo que decían los cristianos primitivos, que también fueron ateos. Es relativamente fácil encontrarse con creyentes que preguntan que, si hay un Dios, ¿cómo es posible que permita todo lo malo que ocurre en la tierra, que es tanto? ¡Porque hace tiempo que Dios renuncio a ser Dios! Se apartó y nos dejó para que hiciéramos el cambio solos. Nos dejó en libertad y desapareció. Eso explica el Holocausto y las demás aberraciones de la creación del ser humano.
Más información en:

Biografía
Poemas

viernes, 16 de marzo de 2012

120 años de César Vallejo


Foto inspiración para el doodle

Este 16 de marzo se cumplen 120 años del nacimiento de uno de los más grandes poetas de Perú y Latinoamerica: César Vallejo. El portal de Google en Perú le dedica su doodle:






Dice la nota de El Comercio:
Nuestro gran poeta César Vallejo es homenajeado con un ‘doodle’ en sus 120 años de nacimiento. El reconocimiento mundial de Google es una respuesta a la campaña desplegada por miles de internautas peruanos que pedían al buscador de Internet rendir un tributo por el aniversario del creador de “Poemas Humanos”. En la imagen aparece Vallejo con un semblante serio, vestido con un traje oscuro y sentado en la banca en un parque. El ‘doodle’ es muy similar a las fotos que se tomó el autor de “Trilce” en el Parque de Versalles, verano de 1929, y el de Niza en ese mismo año. César Abraham Vallejo Mendoza es nuestro más celebrado poeta y autor de “Los heraldos negros”, “Poemas humanos” y “España, aparta de mí este cáliz”, obras de carácter universal que lo encumbran como uno de los más grandes de la literatura. Vallejo nació el 16 de marzo de 1892 en la provincia de Santiago de Chuco, en el departamento de La Libertad. Ejerce la docencia y publica sus primeras obras en Trujillo y Lima para luego decidir viajar a Europa. Llega a París el 13 de julio de 1923, donde —al igual que en Madrid— desarrolló su carrera como periodista, intelectual y literato relacionándose con personalidades de la época. Murió en la Ciudad Luz el 15 de abril de 1938. Como afirmaban los administradores y promotores del grupo en Facebook, “el ‘doodle’ se ha vuelto un medio muy efectivo de hacer masiva la recordación de un personaje o evento”, explican los administradores de la página César Vallejo. En abril del año pasado intentaron que el buscador rinda homenaje a Vallejo por el 73 aniversario de su fallecimiento, pero un representante de la compañía señaló a elcomercio.pe que “el fin de los ‘doodles’ es conmemorar acontecimientos festivos, como nacimientos de personalidades relevantes, hitos de la historia o días especiales del calendario”.
Más información en:

Biografía
Poemas

miércoles, 15 de febrero de 2012

Cantar





Mi patria tiene montañas,
no mar.
Olas de trigo y trigales,
no mar.
Espuma azul los pinares,
no mar.
Cielos de esmalte fundido,
no mar.
Y el coro ronco del viento
sin mar.  

Oscar Cerruto (Poeta boliviano)

viernes, 3 de febrero de 2012

Encuentro de poetas bolivianos y chilenos

Desde el 15 hasta el 25 de febrero se realziará el Encuentra de vates chilenos y bolivianos, dice la nota:
En el Tercer encuentro de poesía joven Santiago en Paz, que tendrá lugar en espacios públicos La Paz y Cochabamba desde el 15 hasta el 25 de febrero, debatirán 14 jóvenes autores bolivianos y chilenos. El evento, que se realiza desde 2008, es gestionado por el poeta chileno radicado en La Paz Carlos Cardani y contará con la presentación de vates de La Paz, Oruro, Sucre, Cochabamba y Santiago, quienes compartirán sus trabajos en sesiones de lectura y mesas redondas. Asimismo, el encuentro, que pretende “dar a conocer la obra de poetas emergentes con el fin de renovar los panoramas literarios vigentes”, será aprovechado para la gestación de una editorial independiente binacional, que se dedicará a la publicación de poesía de autores jóvenes. “Queremos sacar la poesía de los lugares comunes de élite cultural y llevarla a la gente. Mas allá del intercambio poético y de las relaciones culturales y personales de los poetas, buscamos que se genere comunicación entre la creación de ambos países”, afirma Carlos Cardani sobre la realización de la cita, cuyos eventos principales serán dos veladas en el Ministerio de Culturas y en el Etno café de La Paz el 15 y 17 de este mes, respectivamente, y del 22 al 25 de febrero en el Espacio Martadero de Cochabamba. En esta tercera versión Santiago en Paz, ya se ha confirmado la participación de los poetas paceños Odsmar Filipovich, Isabel Bilbao, Nayra Corzón; de los cochabambinos Pablo Salinas, Lourdes Saavedra, José Laura y Anahí Maya; del orureño Santiago Gareca y la sucrense Noelia Arancibia; también estarán presentes los santiaguinos Juan Manuel Silva, Alexia Caratazos, Julieta Marchant, Christian Aedo y René Silva Catalá. “El encuentro permite identificar líneas de las poesías contemporáneas de los países”, opina el vate Odsmar Filipovich, que ha participado en las anteriores dos versiones. “Las poéticas bolivianas y chilenas tienen en común la temática social , la modulación de nuevos lenguajes por los poetas icónicos de cada país como Jaime Saenz y Edmundo Camargo en el caso boliviano y De roca y Neruda en el caso chileno” señala.

Sergio Ramirez premio Bienal de Novela "Mario Vargas Llosa"

El escritor nicaragüense Sergio Ramirez se alza con el premio de la VI Bienal de Novela Mario Vargas Llosa con su obra "El caballo dora...