Juan Siles del Valle gana el Premio Dámaso Alonso

 

El boliviano Juan Ignacio Siles del Valle se hizo acreedor del Premio Dámaso Alonso, así refleja el diario Opinión la noticia: 

"La Academia Hispanoamericana de Buenas Letras de Madrid concedió el Premio Dámaso Alonso 2025 al poeta, escritor y ensayista Juan Ignacio Siles del Valle, Miembro de Número de la Academia  Boliviana de la Lengua, anunció la institución en la capital española.

“Recibo honrado el premio Dámaso Alonso, primero porque siempre admiré al autor de  Hijos de la ira, ese poemario tan desgarrador de la posguerra española; y segundo, porque lo recibo humildemente de otros poetas hispanoamericanos. Escribo desde la intimidad, el sentido de pertenencia que me une a mi país, y la lucha permanente contra el desarraigo”, declaró Siles del Valle.

La Academia Hispanoamericana de Buenas Letras de Madrid es una asociación de investigadores y profesores de filología, lingüística y teoría de la literatura y de creadores literarios en lengua española.

El Premio Dámaso Alonso es el máximo galardón que otorga la Academia a figuras destacadas en el campo de la creación literaria, los estudios filológicos y eventualmente a la difusión de la literatura hispanoamericana en otras lenguas.

Los galardonados recibirán la distinción el 13 de octubre en la Casa de América de Madrid.

Junto a Siles del Valle, quien reside en Madrid desde hace varios años, fueron galardonados con la misma distinción la poeta y ensayista cubana María Elena Blanco y el filólogo y escritor español José Manuel Lucía Megías.  

Juan Ignacio Siles del Valle (1961) ocupa la silla X de la Academia Boliviana de la Lengua. Ingresó a la corporación el 26 de febrero de 2025 con un discurso sobre “El legado novelesco del Quijote: la ambigüedad entre lo real y lo fantástico”.

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Es licenciado en Literatura por la Universidad de Chile y doctorado en Literatura Hispanoamericana por la Universidad de Georgia (EEUU). Ha sido profesor de Literatura Española, Literatura Latinoamericana y Creación Literaria en la Universidad Mayor de San Andrés.

Ha publicado cuatro libros de poemas: Con las manos vacías de mariposas muertas (1987), Medulamor (1993), Canción de cuna para la muerte de mi madre (1995), poemario traducido al italiano como Ninna nanna per la morte di mia madre (2010 y 2020), y El aire de tu estar presente (2015).

También es autor del ensayo La guerrilla del Che y la narrativa boliviana (1996) y de la novela/ensayo Que el sueño era tan grande (2001, 2003, 2017), publicada posteriormente en España con el título Los últimos días del Che (2007) y traducida al italiano como Gli ultimi giorni del Che (2009), al portugués como Os últimos días de Che (2008) y al eslovaco como Posledné dni Che Guevara (2008).

Es diplomático de carrera desde 1993. Fue director de la Academia Diplomática Boliviana (1995-1997), vicepresidente de la Comisión de Naciones Unidas para el Control de Drogas en representación de los países latinoamericanos y del Caribe (2001-2002) y presidente del Comité Plenario del 43° Periodo de sesiones de la Comisión de Naciones Unidas para el Control de Drogas (2001). Entre 2003 y 2005 fue ministro de Relaciones Exteriores de Bolivia, durante la Presidencia de Carlos Mesa. Desde 2006 es director de las Cumbres Iberoamericanas en la Secretaría General Iberoamericana, en Madrid. Ha participado en la organización de más de 15 Cumbres Iberoamericanas de Jefes de Estado y de Gobierno."

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Biografía Juan Siles del Valle

Premio Dámaso Alonso 

Adios Varguitas

Este 13 de abril de 2025, en Lima (Perú) murió uno de los más grandes escritores que haya parido la lengua castellana, Mario Vargas Llosa. Las lecturas de sus libros nos transportan al cotidiano vivir de la sociedad peruana retratada de forma precisa en cada momento en que se publicó cada una de sus novelas. Vargas Llosa, formaba parte del Boom literario hispanoamericano pero sus relatos no ingresaban en el denominado realismo mágico, si no que nos acercaba a la realidad de una manera directa y cruda. 

Se pierde alguien irremplazable para las letras castellanas. Hasta pronto. 

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El País

BBC

Liliana Colanzi gana el Premio Ribera del Duero

 Liliana Colanzi es escritora, editora y periodista boliviana nacida en Santa Cruz, actualmente radica en los Estados Unidos de América debido a que es profesora de literatura en la Universidad de Cornell.

Sus inicios literarios se dieron con el excelente libro de cuentos Vacaciones Permanentes publicado el 2010, fue finalista del Premio Hispanoamericano de Cuento Gabriel García Márquez con su libro Nuestro mundo muerto, lo que la llevaría a ingresar en el Bogotá39 dentro del grupo de escritores menores de 40 años en el Hay Festival.

Este 24 de marzo se hizo acreedora del  VII Premio Ribera del Duero dotado con 25.000 euros por su texto  Ustedes brillan en lo oscuro.  El jurado estuvo presidido por escritores de la talla de Rosa Montero, Cristián Crusat y Marta Sanz incluyendo al presidente de la Denominación de Origen de Ribera del Duero Enrique Pascual.

De acuerdo con elmundo.es el libro ganador es un conjunto de relatos ligados por una indagación en el tiempo, el mismo estará en las librerías de mano de la editorial Páginas de Espuma sello que convoca el premio a partir del 11 de abril.

Desde Vacaciones permanentes vemos en la narración de Colanzi la sencillez de su escritura, su libro debut demostró su habilidad para manejar la estructura del cuento cuyo arte es mayor y más complejo que la novela toda vez que se debe expresar en pocas líneas lo imaginario o los hechos a narrar algo así como el tomar una fotografía en el momento apropiado.

Este Premio es uno más de los tantos que se obtiene para Bolivia, es un reconocimiento a que nuestra literatura se encuentra en buenas manos.

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Reseña en Zenda libros

210 años de nacimiento de Charles Dickens

 

Entre los escritores ingleses de la época victoriana que brilló –sin duda alguna- con luz propia, está Charles Dickens, novelista que logró retratar a la perfección la sociedad victoriana y los pormenores de una revolución industrial en desarrollo, aunque posteriormente sería criticado por la falta de énfasis psicológico en sus personajes por parte de otro grande como Oscar Wilde.

Dickens es el escritor de la revolución industrial, toda vez que vivió las penurias propias de ésta en carne propia, recordemos que de pequeño ya tuvo que trabajar en una fábrica de calzados debido a las penurias económicas por el encarcelamiento de su padre debido a deudas.

La miseria padecida de niño será el principal cimiento de su literatura, donde con tono realista yu muchas veces satírico denuncia la situación de las clases menos favorecidas en la sociedad victoriana, o lo que pasaría a conocerse como el proletariado.

De sus obras inmortales sobresalen obras como Oliver Twist, la historia de un pequeño huérfano que termina en una banda de ladrones del Londres decimonónico; Cuento de navidad, llevada al cine mil veces y en todas las formas, que cuenta la historia o fantasía navideña de un avaro como Scrooge; Historia de dos ciudades, ambientada en el París de la Revolución Francesa; Tiempos difíciles que narra la Revolución Industrial en una ciudad del norte inglés.

 No solo dejaría su vasta obra para la posteridad sino que dejaría un término ligado a su apellido que se utiliza para describir algo que recuerda a su obra, a las malas condiciones sociales o a los personajes cómicamente repulsivos, dicha palabra es dikensiano.

Sus novelas fueron populares en su vida, como Los Documentos póstumos del Club Pickwick que fue publicado por entregas. Sus personajes son memorables y cinematográficos como lo demuestra laas varias adaptaciones al cine de su obra. En sí Dickens fue el escritor que dio palabra a los pobres retratando su forma de vida y sus precariedades. Este 07 de febrero se celebraron los 210 años de su nacimiento.

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Pequeña semblanza de Tolkien

 

John Ronald Reuel Tolkien nació el 03 de enero de 1892 en Bloemfontein actual capital judicial de Sudáfrica. Cuando el pequeño Tolkien contaba con tres años se trasladó con su familia (Mabel su madre y Hilary su hermano menor) a Inglaterra debió principalmente a que la madre se encontraba fatigada por el clima surafricano. Su padre Arthur continuaría viviendo en el país africano hasta su muerte a causa de la fiebre reumática. Nuevamente se trasladaría con su familia a vivir con los familiares de su madre en Birmingham y luego a Sarehole, localidad cuya campiña inspiraría su obra.

La madre enseñaría a los pequeños Tolkien las bases del latín, John a los cuatro años ya sabía leer y escribir de forma fluída, y desde muy temprano sentiría fascinación por la mitología y los idiomas, ambos aspectos claramente señalados en su obra.  A lo largo de su vida Tolkien aprendería griego, latín, francés, inglés, galés, gótico, finlandés, islandés, noruego antiguo y alemán antiguo, pero no satisfecho con aquello se dedicaría a inventar su propia lengua.

Se dice que en clases de inglés antiguo descubrió el poema Crist del poeta Cynewulf, el joven Tolkien quedaría maravillado por una de las coplas del poema: “Eala Earendel engla beorhtastofes middangear monnum sended” (Salve Earendel, el más brillante de los ángeles, enviado a los hombres sobre la tierra media),  que inspiraría la creación de su universo la Tierra Media y el primer personaje Eärendil el marinero.

Con sus compañeros de clases fundó el Tea Club and Barrovian Society, una hermandad para juntarse a tomar el té, charlar y recitar los clásicos o sus propias composiciones. En un viaje con doce de sus compañeros a Suiza, al pasar por los Alpes, se inspiraría para escribir la travesía de Bilbo Bolson en las Montañas Nubladas en “El Hobbit”.

Una vez graduado en filología y lengua inglesa, la Primera Gran Guerra sorprendería a nuestro joven autor, enrolándose con el rango de Teniente Segundo y destinado en Francia, donde serviría como oficial de comunicaciones en la Batalla del Somme hasta que caería enfermo con la “fiebre de trincheras” por lo que sería trasladado a Inglaterra.

Las obras de Tolkien claramente reflejan su experiencia en la Primera Gran Guerra, mostrando a sus lectores su concepción sobre la misma considerándola la fuente de la desgracia de los pueblos. Tolkien afirmaría posteriormente que su gran obra “El señor de los anillos” trascendía las luchas entre el bien y el mal, siendo su intención plasmar las batallas entre estos dos antagonistas de todos los tiempos.

Oxford lograría el encuentro entre dos brillantes escritores de fantasías; Tolkien conocería a un amigo, fiel y leal, un hombre creador de mundos alternativos, ese amigo será Clive S. Lewis. Lewis persuadió a nuestro Tolkiena publicar “El hobbit”

 “El hobbit” surgiría como un cuento para ser leído a sus hijos más pequeños antes de irse a dormir, el cuento sería publicado por la editorial Allen & Unwin siendo un éxito inmediato, no habiendo desde entonces otro libro tan recomendado en las lecturas para niños.

El Universo creado por Tolkien llamado Arda y su continente la Tierra Media están rodeados de alegorías, paradigmas, mitos y leyendas; reflejará el amor, el odio, el valor, la cobardía, la paz, la guerra, en fin, el bien y el mal.

Gracias a Tolkien renacería un género casi perdido como el de la epopeya y su universo sería popularizado gracias al “rescate” hecho por el cine a través de la trilogía filmada por el cineasta neozelandés Peter Jackson.

Vargas Llosa este jueves se convirtió en inmortal

 

Y se convirtió en inmortal. Así es, el nobel peruano ingresó a la Academia francesa sin cumplir los requisitos que se exigen para su ingreso como: tener menos de 75 años y escribir en francés. Vargas Llosa tiene 85 años y nunca escribió directamente en el idioma de Víctor Hugo.

Los murmullos fuera de la conservadora academia fundada por Richeliu afirman que el escritor de "Los jefes" llega a la misma por invitación en una carrera en la que dejó atrás a mediocres competidores como una guionista, un periodista, un experto en ciencias ocultas y un cantante napolitano.

Vargas Llosa pasa a ser inmortal sin ser francés, el término deriva de la leyenda "A la inmortalidad" del sello cedido a la Academia por parte de su fundador.

El peruano ocupara el sillón 18 y no el tan famoso sillón 41 que ocuparon escritores de la talla de Descartes, Moliére, Balzac, Dumas (padre), Zola (rechazado 25 veces) Maupassant, Proust, Camus o Flaubert, este último inspiración para que el nobel latinoamericano se dedique a la escritura.

Dentro de un año podremos escuchar su discurso, ¿será en francés?, claro que sí, no hay que olvidar que el arequipeño vivió en París desde el año 1959 trabajando como traductor y periodista, además lo veremos vestido con el típico atuendo de inmortal uniforme verde y espadín.

 

Cien años de "El pibe"

 

Las monjas del colegio franciscano donde me inscribieron mis padres para educarme, o para darle respiro a mi madre y pueda encargarse de mis hermanos menores, tenían la sana costumbre de llevarnos a sesiones de cine que las realizaban en un salón de la Catedral de los curas franciscanos. En ese salón de la catedral de Camiri (Santa Cruz, Bolivia), en pleno infierno verde, conocí a Chaplin y vi por vez primera “El pibe”.

Hoy se conmemoran cien años de su estreno, se tuvo un preestreno el 16 de enero de 1921 y su estreno formal el 6 de febrero, llegando a convertirse en  una de las películas más conmovedoras del cine: The kid. El chico o El pibe, como se la conoce en Sudamérica, es una película muda dirigida por Charles Chaplin y estrenada el 6 de febrero de 1921. Clasificada dentro del género dramático está inspirada en la propia infancia oscura que vivió el director en las calles londinenses.

El inicio de la película con el lema: “Una película que le sacará una sonrisa y, quizá, una lágrima”, es una autodefinición de la propia película previo a que el espectador observa las primeras imágenes, algo que ningún director se atrevería a hacer hasta el día de hoy.

“El Pibe” debe ser una de las pocas películas, o tal vez la única, de Chaplin en el que el coprotagonista llenaba la pantalla con luces propias, con ternura que sacaba las sonrisas y la lágrima que el propio director había prometido en el principio de su film.

Chaplin tenía el control total del film ya que la película fue escrita, dirigida, producida, musicalizada, montada  y protagonizada por el propio Chaplin. En ella Chaplin demostrará sus posibilidades como narrador no solo como protagonista del golpe y porrazo.

Chaplin crearía el film alrededor de un dulce Jackie Coogan que actuaba en teatrillos junto a su padre, lugar donde el director lo conocería y quedaría prendado del pequeño, tanto, como para escribir todo un film alrededor del personaje que desarrollaría el niño y acompañaría a “Charlot”

Fue el primer largometraje de Chaplin en el que se sentarían las bases de su filmografía, y en los subsiguientes encontraremos escenas de las duplas con Chaplin como la escena final de “Luces de ciudad”

La historia que la película desarrolla es simple, sin giros complejos ni dramáticos: una muchacha (Edna Purviance) no puede criar a su hijo recién nacido y lo deja en el auto de una familia rica. Pero justo cuando se arrepiente, el niño es recogido por  Chaplin, quien lo cría entre miseria, picardía y mucha ternura. La historia tendrá momentos dramáticos pero todo al final se resolverá de una manera reconfortante.

El film es tan solo la historia de la amistad entre un niño con dulce mirada y un adulto con alma de niño.

Como no recomendarla para verla una y otra vez, y mejor aun hoy que fue restaurada.

John le Carré de espiar la tierra a espiar los cielos

 

Son varias las formas que existen para aproximarse a un libro o a una película, en mi caso el acercamiento que tuve a los libros de John le Carré fue desde el cine. Las adaptaciones de sus novelas lograron captar mi atención para buscar febrilmente sus libros hasta llegar a uno que considero es de los mejores “El Topo” o en inglés “Tinker, Taylor, Soldier, Spy”.

David John Moore Cornwell conocido por su pseudónimo de John le Carré, dejó este mundo el pasado 12 de diciembre. En su vida “normal” le Carré trabajó para el cuerpo diplomático británico en plena Guerra Fría, fue un ciudadano que ofreció su fuerza laboral al MI5 y al MI6. En sus obras logró convertir en leyendas a los espías que creaba.

Hay quienes consideran que el término “topo”  por el cual se describe a un agente enemigo que se mete en los servicios secretos extranjeros proviene de los escritos de le Carré; lo cierto es que muchas de las expresiones que se acuñarían en sus novelas se volvieron términos comunes en el lenguaje de los espías.

Los personajes de le Carré venían de la realidad que el mismo autor vivió en sus años de servicio a la inteligencia británica, aspectos estos que se le preguntó por varios periodistas alrededor del mundo pero que hábilmente nunca fueron respondidos por el gran escritor británico.

El mundo de los libros de espías o de espionaje no fue un invento de nuestro escritor nacido en Poole, antes de éll ya esribían este tipo de historias escritores como Eric Ambler, Graham Greene, E. Phillips Oppenheim o el mismo Ian Fleming. Le Carré lográ transmitir sus vivencias de la Guerra Fría hecho que elevó sus novelas de ser consideradas de aventura a psicológicas y de un ambiente denso como señaló el escritor español Arturo Pérez-Reverte autor de la saga de espionaje con Lorenzo Falcó como personaje principal.

Para Pérez-Reverte  Le Carré fue un maestro universal y al morir éste ha muerto el “titular de la cátedra mundial de la literatura de espionaje”.

La mayor parte de sus obras fue adaptada para la pantalla grande; entre ellas, las mejores adaptaciones fueron: 1) El topo basada en la novela “Tinker, Taylor, Soldier, Spy” con Gary Oldman; 2) El espía que surgió del frío con Richard Burton que le valdría su cuarta nominación al Oscar; 3) El Infiltrado, con Hugh Laurie; 4) La chica del tambor, serie dirigida por el surcoreano Park Chan-Wook;  5) El jardinero fiel con Ralph Fines y Rachel Weisz por el cual ganaría el Oscar como mejor actriz de reparto; 6) El sastre de Panamá protagonizada por Pierce Brosnan, Geoffrey Rush y Jamie Lee Curtis.

En una de sus últimas entrevistas publicadas por su 88 cumpleaños por XLSemanal, en razón de la publicación de su último libro “Un hombre decente”, pudimos observar a un le Carré molesto con los sucesos de su país especialmente con el Brexit, tanto que llegaría a adjetivar al Primer Ministro británico como “…una mierda”.

Le Carré no solo fue un hombre de su época sino que logró modernizar la literatura de espionaje, haciendo que se traspase el umbral del papel para implantarla en la pantalla grande; le Carré deja de espiar a los humanos de esta Tierra extraña y convulsa para empezar a hacerlo en los cielos.